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Discos Imprescindibles de los 80: Songs From The Big Chair - Tears For Fears

Otro disco imprescindible de los 80 es Songs From The Big Chair del grupo inglés Tears for Fears, publicado en 1985 como su segunda producción de estudio, un disco que hasta la fecha es su máxima obra en cuanto a éxito comercial, lo que no disminuye la calidad de las canciones que contiene. Efectivamente, Tears For Fears logró con este disco plasmar todo el espíritu innovador de la corriente New Wave, pero además le agregaron matices de jazz y buen pop y rock lo que trajo como resultado un producto que a parte de darles reconocimiento de la crítica, les abrió las puertas del mercado discográfico mundial.

Pero vamos al disco en sí, nada mejor que "Shout" para comenzar este viaje mágico, la primera canción del disco muestra la fuerza del grupo y una gran mezcla de música electrónica y con buen pop, además utiliza bastante percusión y un riff de guitarra más rockero, algo que era nuevo en la música de Tears For Fears. La canción "Shout" tiene que ver con la protesta política de la gente preocupada por las secuelas de la guerra fría.
La segunda canción del disco es "The Working hour", una pieza musical que comienza con un sólo de saxo con influencias de jazz, y luego con toda la instrumentación presente deriva en un estilo entre étnico e industrial, algo similar a lo que hacía Depeche Mode en algunas canciones. "The working hour" es una de las canciones menos populares pero una de las mejor logardas.
Luego tenemos la canción "Everybody wants to rule the world", un hit, una gran canción, un clásico, un tema insignia de la banda, claro que también es el tema que contraste notoriamente con el resto del disco, además es cantada por el bajista del grupo Curt Smith, un tema que encaja en el grupo de los temas comerciales bien hechos.
La cuarta canción del disco es "Mothers talk", con uso de sampling y con un sonido muy similar al de las canciones de su primer álbum, este tema había sido escrito en 1983 y ya se tocaba en las presentaciones del grupo a finales de ese año.
"I believe" es otra de las grandes canciones del disco que no llegó a ser tan exitosa, un estilo jazz pop que durante toda la canción hace estremecer y soñar. En esta canción se escucha el estilo de Orzabal que con más notoriedad se siente en su siguiente disco The Seeds Of Love.
La sexta canción es "Broken", con un sonido muy semejante al de las bandas de rock que experimentaban con la música electrónica en los 80, y con algunos fraseos de la canción "Head over heels", muestra nuevamente a una banda muy profesional, una canción corta que sirve de preludio a la siguiente.
Y claro, el séptimo tema es "Head over heels/Broken (live reprise)" otro de los éxitos del grupo, y otro de los temas mejor logrados, New wave, Pop, Rock, Jazz, y mucho más que en esta canción se encuentran y se fusionan de tal manera que consiguen una obra musical muy buena y melodramática que además, algo raro para una canción así, logra llegar a los primeros lugares en las listas de éxitos.
Finalmente tenemos la canción "Listen", un final de lujo para este disco, con influencias de rock progresivo y manteniendo el estilo del disco, Tears For Fears logra culminar un excelente álbum que para muchos es el mejor disco de los 80.

En aquellos años la formación de Tears For Fears era la de un cuarteto, con Roland Orzabal en la guitarra, teclados, bajo sintetizado y secuencias, además de voz principal; Curt Smith en el bajo y voz principal, Ian Stanley en los teclados y secuencias, y Manny Elias en la batería.
El álbum Songs From The Big Chair es sin duda uno de los puntos más altos en la música de la primera mitad de los años 80 y sobretodo dentro de la movida New Wave de esta época. 

Mujeres Cantantes de los 80: Kylie Minogue

Una de las cantantes más populares de la actualidad nació en los 80 como artista, Kylie Minogue se convirtió en una de las cantantes mujeres de los 80 que sobresalió a finales de la década, su carrera artística incluye labores, además de cantante, de actriz y compositora. Nació en Australia y su carrera musical la llevó a cabo en Inglaterra, en 1987 inicia su carrera como cantante y con su primera canción "The loco-motion" (Cover de Little Eva) llegó a triunfar en su país natal y en muchos otros más, gracias a este éxito obtenido, el trío de productores Stock Aitken Waterman se interesó en trabajar con ella en su primer disco llamado Kylie donde figura su hit "I should be so lucky". De este modo la fama de Kylie Minogue creció de tal manera que se convirtió junto a Rick Astley en las máxima figura del pop juvenil de aquellos años, ambos artistas bajo los mismos productores llegaron a estar al nivel de artistas ya consagrados como Madonna o George Michael.
El disco Kylie fue publicado en julio de 1988 y la mayor parte de los temas fueron escritos por sus productores, este álbum se orientó al estilo dance y pop de aquellos años, algunos críticos elogiaron su trabajo comparándolo inclusive con el disco Madonna de 1983. Este disco llegó a tener 6 canciones hit en todo el mundo y colocó a Kylie Minogue como la nueva estrella juvenil del pop.
Su segundo disco también fue producido por Stock Aitken Waterman y se publicó en 1989, Enjoy Yourself fue el título de este álbum y al igual que el primero recibió críticas compartidas, pero igual consiguió el éxito esperado.
La producción de la artista en los siguientes años ha sido muy variada y contínua, llegando a publicar hasta la fecha 11 álbumes de estudio, casi todos exitosos, y con un nuevo disco que será lanzado en marzo de 2014.

Éxitos en los 80:
1987 - "Locomotion" - N° 2 en Gran Bretaña y N° 3 en EE.UU.
1987 - "I should be so lucky" - N° 1 en Gran Bretaña.
1988 - "Got to be certain" - N° 2 en Gran Bretaña.
1988 - "Je ne sais pas pourquoi" - N° 2 en Gran Bretaña.
1988 - "It's no secret"
1989 - "Hand on your heart" - N° 1 en Gran Bretaña.
1989 - "Wouldn't change a thing" - N° 2 en Gran Bretaña.
1989 - "Never too late" - N° 4 en Gran Bretaña.

Las Mejores Canciones de Bon Jovi en los 80

Bon Jovi es una de las bandas de rock que más éxitos tuvo en los 80, muchas de las mejores canciones de Bon Jovi fueron hits en esta década, esta banda americana de hard rock en sus inicios se formó en New Jersey bajo la dirección del cantante Jon Bon Jovi quien junto a Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres en la batería y Alec Jonh Such en el bajo, irrumpieron en la escena rockera de los 80 con un estilo que lindaba con el glam rock y el hard rock de aquellos años. 
A fines de los 80 Jon Bon Jovi y Richie Sambora presentaron un par de canciones en la ceremonia de entrega de los premios MTV Video Music Awards en una versión acústica que fue aclamada por muchos y que sirvió de inspiración para que luego la cadena MTV impulsará con mucho éxito presentaciones Unplugged en los 90.
De sus cuatro primeros discos publicados entre 1983 y 1988 sobresalen varios temas que se encuentran en esta lista, un grupo de canciones que, por sus popularidad y el éxito que obtuvieron en los rankings mundiales de hits de los 80, son considerados los mejores temas de la banda.


1  -  "Livin' on a prayer" - 1986



2  -  "You give love a bad name" - 1986
3  -  "Bad medicine" - 1988
4  -  "I'll be there for you" - 1989
5  -  "Wanted dead or alive" - 1987
6  -  "Born to be my baby" - 1988
7  -  "Lay your hands on me" - 1989
8  -  "Living in sin" - 1989
9  -  "Never say goodbye" - 1987
10 - "Runaway" - 1983

Las Mejores Canciones de Michael Jackson en los 80

Michael Jackson es uno de los artistas más prodigiosos de la historia de la música moderna, y uno de los artistas más grandes de los 80, aún cuando su carrera comenzó a mediados de los 60. A principios de la década de los 80 Michael Jackson se convirtió en una de las figuras más importantes de la música moderna popular, sus canciones y vídeos musicales se encumbraron en las listas de éxitos en todo el mundo, y su estilo musical y artístico en general ha influido en un sin número de artistas, su obra en los 80 ha sido seguramente la que más éxitos le brindó y por la que más se le recuerda.
Tras un recuento de sus tres discos publicados entre 1982 y 1987 obtuvimos una lista con las 20 mejores canciones del artista en los 80, un listado de canciones de Michael Jackson sólo y algunas con otros artistas, lista que toma en cuenta el nivel de popularidad de cada tema y la posición que alcanzó en los rankings musicales de éxitos más importantes del mundo en la década de 1980.


1 - "Billie Jean" - 1983


2 - "We are the world" - (con USA for Africa) - 1985
3 - "Beat it" - 1983
4 - "Say say say" (con Paul McCartney) - 1983
5 - "I just can't stop loving you" (con Siedah Garrett) - 1987
6 - "Bad" - 1987
7 - "The way you make me feel" - 1987
8 - "Man in the mirror" - 1988
9 - "Somebody's watching me" (con Rockwell y Jermaine Jackson)
10 - "Thriller" - 1984
11 - "Dirty Diana" - 1988
12 - "Wanna be startin' somethin'" - 1983
13 - "Smooth criminal" - 1988
14 - "The girl is mine" (con Paul McCartney) - 1982
15 - "P.Y.T. (Pretty young thing)" - 1983
16 - "Human nature" - 1983
17 - "Another part of me" - 1988
18 - "Leave me alone" - 1989
19 - "Liberian girl" - 1989
20 - "Farewell my summer love" - 1984

Artistas de los 80: Rick Astley

Rick Astley es sin duda uno de los artistas pop más exitosos de la década, su nombre real es Richard Paul Astley y en su natal Inglaterra cosechó muchos éxitos, así como en otras partes del mundo, su salto al estrellato lo consiguió al ser "reclutado" por el famoso trío de productores Stock Aitken Waterman, quienes tanto a él como a otros artistas les dieron el apoyo para convertirse en estrellas de la música.
Hacia el año 1985, Rick Astley era el baterista del grupo FBI, una banda de relativo éxito en su país, luego pasó a ser cantante de dicho grupo y esto le dio la oportunidad de ser observado por el productor Peter Waterman, así el trío de productores comienzan a trabajar con la futura estrella pop, a quien lo preparan y lo encaminan para conseguir el éxito ansiado, junto con él la mayor parte del grupo FBI fue contratado para el proyecto.
Luego de publicar un single llamado "When you gonna" que pasó desapercibido llegó el hit mundial "Never gonna give you up" en la segunda mitad del año 1987, un tema muy rítmico y un Rick Astley muy maduro en voz, muchos creían que se trataba de un cantante afrodescendiente, pero el vídeo de promoción mostraba a un jovencito muy carismático y elegante. La canción se convirtió en un hit en Inglaterra y muchos otros países, inclusive llegó al primer lugar en EE.UU.
En 1988 llegaría su segundo hit, una canción que no fue publicada en EE.UU. pero que en el resto del mundo alcanzó las primeras posiciones, se trataba del single "Whenever you need somebody", que además dio título a su primer disco.
Un tercer tema que sólo tuvo acogida en Europa fue un cover del gran Nat King Cole llamado "When I fall in love". El cuarto hit llegaría nuevamente al primer lugar en EE.UU. y muchos otros países, "Together forever" sería la canción que confirmara su estatus de estrella del pop a finales de los 80.
Un quinto tema del disco Whenever you need somebody fue publicado sólo en EE.UU. "It would take a strong strong man" llegaría al top 10 de las listas y sería una de sus primeras canciones en diferenciarse notoriamente de su estilo principal.
Un segundo álbum estaba listo para ser publicado pero un incendio en los estudios de grabación destruyó gran parte del material que Rick Astley había preparado. Esto causó una demora en el lanzamiento de su segundo disco, pero finalmente en 1989 se publicó Hold Me In Your Arms que tuvo varios éxitos y mantuvo por un tiempo más a Rick Astley en las radios y las listas de éxitos. Sin embargo la crítica especializada no tuvo muchos elogios para su trabajo, lo que afectó en cierto modo las ventas de este segundo álbum.
Los temas que salieron al mercado fueron "She wants to dance with me", "Take te to your heart", "Hold me in your arms", "Giving up on love" y un cover de The Temptations llamado "Ain't too proud to beg".
Luego de este disco Rick Astley dejó a sus productores entre otros motivos por la dura crítica a sus canciones, de allí pasó a intentar un cambio en su música y su interés por el Soul le llevó realizar un nuevo disco muy diferente a los anteriores, donde recibió la colaboración de Elton John y logró obtener un menor éxito pero éxito al fin, el tercer disco de estudio de Rick Astley se llamaría Free, en clara alusión a la libertad que quería tener para su música, y tuvo una canción bastante exitosa llamada "Cry for help" en 1991.
Para el año 1993 el cantante decide retirarse del mundo de la música pero publica un cuarto disco llamado Body and Soul que no llega a los primeros lugares de las listas pero consigue cierta aceptación de la crítica, destacando el tema "Hopelessly".
Pasaron muchos años para tener de nuevo en escena a Rick Astley, sin embargo sus apariciones y sus discos durante la década pasada no llegaron a ser muy exitosos.

Éxitos en los 80:
1987 - "Never gonna give you up" - N° 1 en EE.UU. y en Gran Bretaña.
1987 - "Whenever you need somebody" - N° 3 en Gran Bretaña.
1987 - "When I fall in love"/"My arms keep missing you" - N° 2 en Gran Bretaña.
1988 - "Together forever" - N° 2 en Gran Bretaña y N° 1 en EE.UU.
1988 - "It would take a strong strong man" - N° 10 en EE.UU.
1989 - "She wants to dance with me" - N° 6 en Gran Bretaña y EE.UU.
1989 - "Take me to your heart" - N° 8 en Gran Bretaña.
1989 - "Hold me in your arms" - N° 10 en Gran Bretaña.
1989 - "Giving up on love"

Discos Imprescindibles de los 80: 1984 - Van Halen

1984 de la banda Van Halen es uno de los discos imprescindibles de los 80, un álbum que no puede dejar de ser escuchado no sólo por los fanáticos de los 80 sino por todo aquel amante de la música, además de ser un disco muy elogiado por la crítica, fue uno de los más vendidos y más exitosos de la década de los 80. 1984 fue el sexto disco de estudio de la banda Van Halen, el último con la formación original (David Lee Roth en voz principal, Eddie Van Halen en la guitarra y teclados, Michael Anthony en el bajo, y Alex Van Halen en la batería).
1984 fue el disco que incorporó el sonido del sintetizador, influencia del synthpop, a la música de la banda, que hasta el momento sonaba bastante heavy, el guitarrista Eddie Van Halen era el más interesado en esto, su interés por cambiar el sonido de la banda le llevo a tener problemas con el vocalista David Lee Roth, hecho que se tradujo en la salida posterior del cantante. El virtuosismo del guitarrista era otro punto a favor del disco, su participación en el disco Thriller de Michael Jackson fue muy elogiada por la crítica, y en el álbum 1984 su labor la llevó hasta el punto de ser reconocido como uno de los máximos exponentes de la guitarra del mundo del rock. 
Van Halen - 1984
El disco 1984 como tal tuvo dos lados, tanto en vinilo como en cassette, y el primer lado del disco comienza con una canción instrumental hecha con sintetizador llamada igual que el álbum, Eddie Van Halen logra hacer realidad su deseo de que la banda sonara diferente a lo que había hecho hasta entonces, y este primer tema suena como una pequeña introducción que luego daría paso al megahit "Jump", segundo tema del disco que consagró a Van Halen como una de las más exitosas banda de los 80, "Jump" es una canción que tiene un inicio muy fácil de identificar y además logra unir dos de los estilos más populares de los 80, el synthpop y el heavy metal; con una letra sencilla y un riff de guitarra propio de Eddie, que descansa en una base de bajo y batería impresionante, el tema se convierte pronto en un éxito comercial y llega al número 1 en EE.UU. y al top 10 en muchos otros países.
El tercer tema es "Panama", una canción que habla de autos, en especial uno que poseía David Lee Roth, y nuevamente el sonido de la guitarra de Eddie con un gran trabajo en la parte rítmica del bajo y la batería logran hacer un tema que se convertiría en otro éxito de la banda, aunque con menos difusión que el anterior, pero igual de impactante tanto para la crítica como para sus seguidores.
Luego llega "Top Jimmy" con una introducción de guitarra fenomenal, un poco de rock and roll, una canción que fue hecha como un tributo al cantante James Paul Koncek del grupo Top Jimmy & The Rhythm Pigs .

El lado 1 del disco finaliza con la canción "Drop dead legs", algo más de hard rock que recuerda mucho los primeros años 80 de la banda.

El lado 2 del disco 1984 comienza con otro de los éxitos del álbum, "Hot for teacher", una canción que pone a la batería en primer plano y por otro lado contiene una letra muy sugestiva además de un vídeo bastante explícito, por lo que se trató de prohibir su difusión comercial, sin embargo se convirtió en uno de los clásicos de la banda con el pasar del tiempo.
El segundo tema de este lado del disco es "I'll wait", fue publicado como segundo tema del álbum y es otro de los temas que tiene mucha presencia de sintetizadores, definitivamente una canción que marcaba una diferencia notoria y que fue incluida por la presión de Eddie Van Halen. Otro detalle importante es que esta canción fue escrita por Van Halen y Michael McDonald de The Doobie Brothers.
La penúltima canción del disco es "Girl gone bad" otro gran tema que tiene matices de rock progresivo, pero que mantiene su sonido heavy y por supuesto no deja de sorprender la gran labor instrumental de la banda.
Finalmente, llega "House of pain", un tema que suena muy heavy, muy bien elaborado y mucho más agresivo.
Sin duda, 1984 de Van Halen es uno de los mejores discos de los 80, por el trabajo en conjunto pero también por las individualidades, donde destacan Eddie Van Halen y su hermano Alex; además el incorporar el sonido del sintetizador al heavy metal y hard rock fue quizás la idea más audaz de Eddie que al final logró conseguir mucho éxito y sobretodo el elogio de la crítica.

Discos Imprescindibles de los 80: The Joshua Tree - U2

El disco The Joshua Tree de la banda U2 es la quinta producción de estudio del grupo irlandés y uno de los álbumes más exitosos de los 80, a la vez es uno de los discos imprescindibles de esta década. Y no es para menos pues uno de los productores fue el gran Brian Eno, quien además grabó algunos sonidos de sintetizadores, secuencias y voces en varias canciones. La música de The Joshua Tree está muy influenciado por los sonidos tradicionales de Irlanda además de tener una lírica social y política muy directa y por momentos muy espiritual, mucha de la letra está inspirada en las experiencias de la gira americana, en algunas obras literarias, pero principalmente en América.EL disco tiene en sus créditos a los cuatro integrantes de siempre del grupo, Paul Hewson (Bono) en la voz, guitarra y armónica; David Evans (The Edge) en las guitarras, piano y coros; Adam Clayton en el bajo y  Larry Mullen Jr. en la batería.
Por otro lado, The Joshua Tree se convirtió en un éxito comercial y a la vez un disco muy bien elogiado por la crítica, llegando a los primeros lugares en todo el mundo gracias a hits como "With or without you", "I still haven't found what I'm looking for" y "Where the streets have no name", obteniendo un premio Grammy y muchos otros reconocimientos.
En 1987 luego del lanzamiento del disco, se dio inicio a la gira The Joshua Tree Tour que fue todo un éxito, y durante su estadía en EE.UU. trabajaron con Bob Dylan, B.B. King y con el coro gospel Harlem's New Voices of Freedom. Además grabaron nuevas canciones y mucha de la experiencia en este país sirvió como material para su siguiente disco Rattle and Hum de 1988.

The Joshua Tree - U2
The Joshua Tree comienza con la canción "Where the streets have no name" que si bien no llegó al primer lugar como "With or without you" o "I still haven't found what I'm looking for", se convirtió en un tema fundamental de la banda, el inicio del tema con ese sonido de guitarra muy emotivo y la voz desagarrada de Bono hacen de este single uno de los mejores del disco y uno de los temas favoritos de sus seguidores.
La segunda canción del disco es "I still haven't found what I'm looking for", un éxito comercial, pero más que eso, todo un himno, una joya que no hace más que realzar la calidad del disco, este tema fue inspirado por la música gospel y la música jamaiquina, y fue el segundo número 1 en EE.UU. luego de "With or without you", justamente, este último tema es el tercero del lado 1 del disco, quizás la canción más importante del disco, por lo que significó para la banda tanto en términos comerciales como musicales, "With or without you" muestra a un Bono en todo su magnitud, desde el inicio hasta el final, sutil, explosivo y enérgico, pero además se destaca el trabajo de guitarra de The Edge que crea el ambiente perfecto para la idea principal de la canción, la búsqueda del alma y la espiritualidad.
"Bullet the blue sky" es la cuarta pista del disco y definitivamente la canción con más carga política del disco, además de tener un buen sonido, es uno de los temas más tocados en vivo; el tema habla de la intervención militar de EE.UU. en la guerra civil de El Salvador, haciendo alusión al entonces presidente Ronald Reagan.
"Running to stand still" es la última pista del lado 1 del disco, una balada donde sobresalen el piano y la guitarra y que narra la historia de una pareja adicta a la heroína que viven en las torres Ballymun de Dublín.

El lado 2 se inicia con otra balada, "Red Hill mining town" un tema que toca el problema de los mineros de carbón de Gran Bretaña y sobretodo la huelga del Sindicato Nacional de Mineros de 1984. La segunda canción es "In God's country", un tema que hace alusión a EE.UU., una canción que pone un poco más de fuerza y un sonido que recuerda a los inicios de los 80.

"Trip through your wires" es un blues que sigue en la temática principal del disco. "One tree hill" es otro de los temas que viene de la experiencia de Bono y la banda, una canción que fue escrita en memoria de Greg Carroll, un maorí que el grupo conoció en Nueva Zelanda durante el tour The Unforgetable Fire, que se hizo amigo de Bono y que además se unió como miembro de apoyo del grupo. Tras la muerte de Carroll, Bono escribió la canción y se la dedicó.
"Exit" es la penúltima canción del disco y la letra trata acerca de la mente de un asesino en serie, algo que se inspiró en la novela de Norman Mailer, The Executioner's Ssong (La canción del verdugo).
"Mothers of the disappeared" es la canción que finaliza el disco The Joshua Tree, la canción habla de la situación política que se vivió en los países de Nicaragua y El Salvador, países en los que estuvo Bono luego de participar en el mini tour de Amnistía Internacional llamado A Conspiracy of Hope en EE.UU. La canción rinde un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo y las Comadres de América Central, ambas organizaciones cuyos integrantes habían perdido a sus hijos durante la época de dictadura, y además hace una abierta crítica la administración Reagan.

Del disco The Unforgettable Fire, U2 mantuvo un sonido propio que de algún modo es la base del disco The Joshua Tree, donde su sonido se vuelve más "refinado" y las letras mantienen su crudeza, con todo U2 se convierte en una banda exitosa, llena estadios, vende millones de discos, pasaron de ser super héroes a súper estrellas, y en el gran espectro musical de la segunda mitad de los 80, U2 parece convertirse con el disco The Joshua Tree, uno de esos raros fenómenos musicales que sin pretender llegar a las masas, logra el éxito mundial.