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Canciones de los 80: Devil Inside - INXS

"Devil inside" es una de las canciones más importantes de los 80 de la banda australiana INXS, forma parte de la exitosa producción Kick de 1987, donde figura en la tercera pista; si bien no llegó al número 1 en ninguna de las listas importantes del mundo, se convirtió en una de las canciones clásicas de la banda, básicamente por su riff muy pegadizo de guitarra y por la voz con la que canta Michael Hutchence, casi susurrando.
La canción "Devil inside", en palabras del tecladista y uno de los compositores del tema, Andrew Farris, tiene un riff de guitarra con mucha fuerza, un riff que lo escribió en un hotel de Londres mientras la banda estaba de gira, y que además lo plasmó en un demo para que lo escuchara el cantante Michael Hutchence, a quien realmente le gustó.
El rock australiano y en general el rock de los 80 tuvo en esta canción a uno de sus temas más representativos, "Devil inside" parece ser el tema perfecto para la pista de baile en los años 80, pero a la vez, la voz casi poseída de Michael Hutchence y la guitarra repetitiva hacen de esta canción una de las piezas inolvidables de la década; con un sonido que mezcla elementos de la new wave, el rock alternativo de los 80 y por supuesto el inevitable pop.

Discos Imprescindibles de los 80: Construction Time Again - Depeche Mode


El disco Construction Time Again del grupo Depeche Mode es sin duda uno de los discos imprescindibles de la década de los 80, y además fundamental dentro del synthpop, éste álbum es el tercer trabajo de estudio de la banda de música electrónica, y fue publicado en 1983, un disco donde participan Dave Gahan en la voz principal y sampling, Martin Gore en los teclados, guitarra, sampling, coros y voz principal en la canción "Pipeline", Alan Wilder (que participaba por primera vez en el grupo) en los teclados, sampling, piano, programación y coros, y compositor de dos temas "Two minute warning" y "The landscape is changing", y Andy Fletcher en el sampling y coros.
La idea de este disco era, para Martin Gore, mezclar sonidos industriales con la música pop, una idea que ya se gestaba en su anterior disco y que luego de éste fue una marca en la música de Depeche Mode, además las letras del disco cambiaron respecto de las letras de sus dos primeras producciones, en este nuevo trabajo las canciones estaban más comprometidas con temas políticos y sociales.
La canción que abre el álbum es "Love, in itself", un tema pop con matices melancólicos y con un trabajo de sampling interesante. "More than a party" es la segunda pista, más ágil y algo oscura, pero llegamos a "Pipeline", una canción que usa sonidos sampleados y que la hace una de las canciones más interesantes del disco por su letra y por el ambiente que crea a medida que avanza la canción, con sonidos industriales cadenciosos que dan la sensación de estar bajo la superficie y con la lírica que pone en el tapete el abuso de los poderosos y la explotación del hombre.
"Everything counts" continúa en el camino del disco de utilizar el sistema synclavier, buscando y consiguiendo sonidos e incorporándolos en sus canciones, pero además logran realizar una canción pop con mucha aceptación y con una letra más comprometida, a diferencia de las de sus dos primeros trabajos; en este tema Dave Gahan y Martin Gore comparten el trabajo vocal, para muchos es el tema principal y más importante del disco.
"Two minute warning" es un tema de Alan Wilder y que se aleja un poco del estilo principal del álbum, es más electropop y con una letra que hace una crítica a la guerra fría y al sentimiento de inseguridad que generó en los pueblos del mundo. Algo similar sucede con el otro tema de Alan Wilder, "The landscape is changing", de corte electropop y con una crítica a los problemas ecológicos.
"Shame" mantiene el estilo principal del disco mientras que "Told you so" va un poco más allá al darle un toque de agilidad pretendiendo ser un tema muy festivo. "And then..." que en algunas ediciones es la última pista del disco, es un tema que habla de la revolución, de cambiar el mundo. Finalmente Depeche Mode nos ofrece una versión extra del tema "Everything counts" como un bonus que toma parte de la canción principal mezclandola con sonidos de videojuegos.
La experiencia de escuchar este disco tiene su importancia en el uso del sampler y otros aparatos que aportaron mucho en el desarrollo de la música electrónica y la música industrial, y el hecho de incluir letras con contenido y mensaje social fue algo que pocas bandas de su género habían hecho lo que convierte a Construction Time Again en uno de los discos que deberías escuchar, más si eres seguidor de la música electrónica en todos sus matices.



Mujeres Cantantes de los 80: Cyndi Lauper

Cyndi Lauper es una de las cantantes más famosas de los 80, su trabajo musical aún vigente tuvo mayor impacto en esa década, a pesar de haber publicado discos en los 90 y luego en el nuevo milenio, nada se compara al éxito que logró con sus primeros discos. Además de cantante es compositora y ha incursionado en la actuación así como en el activismo por los derechos de las personas LGBT. Actualmente participa de un reality documental llamado Still So Unusual, donde muestra facetas de su vida diaria, su carrera musical, su vida personal al lado de su hijo Declyn y su esposo David Thornton, quienes también forman parte de la serie.
Cyndi Lauper comenzó su carrera en el año 1977 oficialmente, aunque años anteriores fue parte de bandas donde cantaba covers y sin un rumbo definido fue formando otros grupos hasta el año 1978 cuando formó la banda Blue Angel, donde pudo mostrarse a gente importante del mundo musical, sin embargo el grupo no tuvo mucha suerte, su primer y único álbum llamado como el mismo grupo no obtuvo buenos resultados ni con la crítica, ni con el público, y tras serios problemas con el mánager, Cyndi Lauper y todo el grupo quedaron en bancarrota. A pesar de los problemas, Blue Angel continuó haciendo presentaciones, hasta que la cantante conoció a David Wolff que se convirtió en su mánager y su pareja sentimental, la gran voz y estilo que tenía Cyndi le permitió ganarse por fin un lugar en el disputado mundo de la música, casi a fines de 1983 publica su primer disco llamado She's So Unusual, con el apoyo, como músicos de estudio, de tres integrantes de la banda The Hooters, el disco se convierte en todo un éxito mundial, esa mezcla de la imagen que tenía Cyndi, influencia del punk,y la voz muy peculiar, hicieron que sus canciones llegaran a escucharse en todo el mundo, sobretodo en el público juvenil. El álbum She's So Unusual colocó varios temas en los primeros lugares de las listas de éxitos mundiales, el primero fue "Girls just want to have fun", luego llegaron la balada "Time after time", "She bop", las tres en 1984, y "All through the night" en 1985, además de otros dos temas que no alcanzaron los primeros lugares pero que tuvieron mucha difusión, "Money changes everything"(Original del grupo The Brains) y "When you were mine"(Tema original de Prince).
Gracias al disco She's So Unusual, Cyndi Lauper ganó múltiples premios y se convirtió en una de las mujeres más famosas e influyentes de 1985, además su participación en la canción "We are the world" de USA for Africa fue una de las más recordadas junto a las de Michael Jackson y Bruce Springsteen. Este mismo año Cyndi grabó el tema "The Goonies 'r' good enough" para la película The Goonies que también se convirtió en un gran éxito.
En el año 1986 publicaría su segundo álbum llamado True Colors, otro disco exitoso, aunque menos que el primero, donde ella participó en la producción y además co-escribió muchos de los temas, en este disco recibió colaboraciones importantes de artistas famosos como Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew y The Bangles, entre otros. True Colors dejó tres grandes éxitos "True colors", "Change of heart" y "What's going on"(Tema original de Marvin Gaye).
En 1988 Cyndi Lauper actuó en la película Vibes y además contribuyó con la canción "Hole in my heart (All the way to China)" que no llegó a ser un éxito pero logró darle presencia en las listas musicales, un año después publicó su disco A Night to Remember que sólo tuvo una canción exitosa, "I drove all night", tema que había sido grabado en 1987 por el gran Roy Orbison, pero que nunca había sido publicado.
A principios de los 90 Cyndi Lauper participó en grandes conciertos, dejando un poco de lado su labor de estudio, fue invitada a participar en el épico concierto The Wall in Berlin, además también fue parte del concierto tributo a John Lennon realizado en Liverpool. Después de un buen tiempo, en el año 1993, sale a la luz su cuarto disco de estudio llamado Hat Full of Stars que junto a otros dos discos más en los 90 fueron, comercialmente, un fracaso, paralelamente su trabajo como actriz fue alcanzando mayores logros durante la década.
En el nuevo milenio el trabajo musical de estudio de Cyndi Lauper alcanzó cierta notoriedad con cuatro discos de estudio que no dejaron canciones exitosas pero que, junto a su carrera como actriz tanto en cine, en teatro, como en televisión, hizo que su popularidad creciera considerablemente.

Lugar de origen:  Ozone Park - Queens - Nueva York - EE.UU.

Inicio de actividad musical:  1977

Géneros:  Pop, Rock, Dance, New wave, Soul, Soft rock

Canciones notables:
1983 - "Girls just want to have fun" - N° 2 en EE.UU. y en Gran Bretaña.
1984 - "Time after time" - N° 1 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña.
1984 - "She bop" - N° 3 en EE.UU.
1984 - "All through the night" - N° 5 en EE.UU.
1984 - "Money changes everything"
1985 - "When you were mine"
1985 - "We are the world" (como parte del grupo USA for Africa) - N° 1 en EE.UU. y en Gran Bretaña.
1985 - "The Goonies 'r' good enough" - N° 10 en EE.UU.
1986 - "True colors" - N° 1 en EE.UU.
1986 - "Change of heart" - N° 3 en EE.UU.
1987 - "What's going on"
1987 - "Boy blue"
1987 - "Maybe he'll know"
1988 - "Hole in my heart (All the way to China)"
1989 - "I drove all night" - N° 6 en EE.UU. y N° 7 en Gran Bretaña.
1989 - "My first night without you"
1990 - "Another brick in the wall (Part II)" (con Roger Waters)
1992 - "The world is stone"
1993 - "Who let in the eain"
1994 - "Hey now (Girls just want to have fun)" - N° 4 en Gran Bretaña.
1999 - "Disco inferno"
2008 - "Same ol' story"
2008 - "Into the nightlife"

Álbumes de estudio:
1983 - She's So Unusual
1986 - True Colors
1989 - A Night to Remember
1993 - Hat Full of Stars
1996 - Sisters of Avalon
1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
2002 - Shine
2003 - At Last
2008 - Bring Ya to the Brink
2010 - Memphis Blues


Sitio web oficial:       www.cyndilauper.com

Mujeres Cantantes de los 80: Samantha Fox

Samantha Fox fue una de las grandes estrellas de los 80, además de cantante, trabajó como actriz y modelo, llegando al estrellato a mitad de la década gracias a canciones pop muy sugestivas, sobretodo gracias al hit internacional "Touch me (I want your body)" que llegó a convertirse en todo un suceso en muchos países y convirtió a Samantha Fox en una de las cantantes femeninas más jóvenes de los 80 en triunfar a nivel mundial, pues en 1986 ella apenas tenía 20 años.
Su carrera como modelo empezó aún cuando era más joven, en 1983 cuando tenía 17 años, causando sensación y generando controversia, esto le permitió ganarse un lugar en el ambiente del espectáculo y en el año 1986 publica su primer disco de la mano de los famosos productores Stock Aitken Waterman y también del grupo Full Force, el disco llevaría el nombre de Touch Me y la canción más importante sería "Touch me (I want your body)" (Tócame(Quiero tu cuerpo)) que llegaría al primer lugar en muchos países del orbe, el tema era demasiado sugestivo y muy atrevido, pero iba de la mano con la imagen que proyectaba Samantha Fox, lo que lo convirtió en un megahit.
Con la fama encima, se dedicó a trabajar en la realización de un segundo disco, y en 1987 publicaría el álbum Samantha Fox que dejaría más hits como "Nothing's gonna stop me now" (Nada va a detenerme a hora), y "Naughty girls (Need love too)" (Las chicas traviesas(también necesitan amor)).
En 1988 llegaría su tercera y última exitosa producción de estudio, I Wanna Have Some Fun, que conseguiría colocar dos canciones en posiciones notables, primero el tema que le da título al disco "I wanna have some fun" (Quiero divertirme) y el segundo sería un cover de la gran Dusty Springfield llamado "I only want to be with you" (Sólo quiero estar contigo), así cerraría la década de los 80 con mucho éxito que luego le permitiría incursionar más en el cine y la televisión, pues sus siguientes producciones no lograron llegar a los primeros lugares.
Durante los 80 Samantha Fox fue una de las artistas más populares y esa popularidad se vio reflejada cuando se convirtió en la celebridad más fotografiada junto a la princesa Diana y la ex primera ministra de Inglaterra Margaret Thatcher.

Lugar de origen:  Mile End - Londres - Inglaterra

Inicio de actividad musical:  Como cantante desde 1986

Géneros: Pop, Dance, Eurobeat

Canciones notables:
1986 - "Touch me (I want your body)" - N° 3 en Gran Bretaña y N° 4 en EE.UU.
1986 - "Do ya do ya (Wanna please me)" - N° 10 en Gran Bretaña.
1986 - "Hold on tight"
1986 - "I'm all you need"
1987 - "Nothing's gonna stop me now" - N° 8 en Gran Bretaña.
1987 - "I surrender (To the spirit of the night)"
1988 - "Naughty girls (Need love too)" - N° 3 en EE.UU.
1988 - "Love house"
1988 - "I wanna have some fun" N° 8 en EE.UU.
1989 - "I only wanna be with you"

Álbumes de estudio:
1986 - Touch Me
1987 - Samantha Fox
1988 - I Wanna Have Some Fun
1991 - Just One Night
1998 - 21st Century Fox
2002 - Watching Me Watching You
2005 - Angel with an Attitude

Sitio web oficial:       www.samfox.com 


Discos Imprescindibles de los 80: Actually - Pet Shop Boys

Actually es otro de los discos imprescindibles de la década de los 80, un álbum del dúo inglés de música synthpop Pet Shop Boys, que fuera publicado en el año 1987. Si bien Actually, segundo disco del dúo británico, es un disco muy similar al primero, las canciones que contiene lo hacen una pieza indispensable como referente del estilo y en general de la música de los 80. Pet Shop Boys, que ya había logrado el éxito con su primera producción, hizo con su segundo disco otro hit mundial y muy elogiado por la crítica, quizás el tema más emblemático del álbum sea "It's a sin" que es un tema que escribió Neil Tennant hablando de su experiencia personal con el catolicismo y que tiene tiene un sonido que crea un ambiente trágico. Contrastando con esta canción está "What have I done to deserve this?" que es un tema entre romántico y jovial y con una participación de lujo, nada menos que una de las divas del soul (más específicamente blue eyed soul) Dusty Springfield, cuya voz resalta en gran parte de la canción y la hace otra de las piezas obligadas a escuchar. "Heart" es otro de los temas importantes del disco, con un ritmo muy pegadizo y una letra un poco más trivial de lo habitual, de lo que se le solía escuchar al dúo, aún así "Heart" es otro de los temas notables de Pet Shop Boys.
"One more chance" es otro tema interesante del disco, Neil Tennant, voz principal del dúo, plasma en la letra de esta canción temas de masoquismo y una especie de locura romántica. "King's cross" parece ser el tema más político del disco, una canción que habla de situaciones de desempleo y desesperanza. Algo similar sucede con "Shopping" un tema que habla satíricamente del consumismo, por otro lado la canción "Rent" habla, en palabras del cantante Neil Tennant, de una mujer mantenida por un hombre casado, y que a la vez él mantiene a su familia a su lado y conserva lo demás en secreto, aludiendo de algún modo a uno de los Kennedy.
Portada del disco Actually
El disco se completa con temas interesantes como "Hit music", "It couldn't happen here"(una canción co-escrita con el famoso músico y compositor italiano Ennio Morricone), y "I want to wake up" que es otra gran canción que adelanta un poco lo que sería sus dos siguientes producciones.
Definitivamente Neil Tennant y Chris Lowe se lucen en este disco, apoyados por músicos de reconocido nivel y trayectoria, como Blue Weaver, famoso por su trabajo como tecladista de rock progresivo en la banda Strawbs, el compositor Angelo Badalamenti, el músico J.J. Jeczalik que fuera miembro del grupo Art Of Noise y la misma Dusty Springfield.
Finalmente nos queda decir que Actually es el disco mejor logrado por Pet Shop Boys en los 80, un álbum imprescindible para quienes gustan de la buena música más allá de estilos y géneros, un disco que en toda la trayectoria del dúo sólo es superado por su primera producción de los 90 llamada Behaviour.

Mujeres cantantes de los 80: Sade

Los 80 fue una década muy auspiciosa para las mujeres cantantes, una de las más aclamadas fue sin duda Helen Folasade Adu, mejor conocida como Sade, nombre que también llevaba la banda con la que cantaba, Sade nació en Nigeria pero su carrera la hizo en Inglaterra, desde cantante y compositora hasta productora, a la fecha es una de las artistas más clamadas a nivel mundial.
Quizás su máximo hit más recordado es "Smoth operator", esta canción la cantaba con su banda desde que era muy joven, su trabajo vocal le sirvió para ganarse la atención de las compañías discográficas y en el año 1984 le permitió publicar su disco Diamond Life, un álbum que se convirtió rápidamente en un suceso mundial, con temas muy exitosos y bien recibidos por la crítica como el mismo "Smooth operator" y "Your love is king". Su rápido ascenso le permitió continuar produciendo y en 1985 publicó su segundo disco llamado Promise, donde destacaba el tema "The sweetest taboo". El éxito del primer disco de Sade y el ascenso del segundo disco a los primeros lugares, le permitió subir aún más en cuanto a fama se refiere, y obtuvo un premio Grammy al Mejor Nuevo Artista.
Dos años después, Sade lanzaría su tercera producción llamada Stronger Than Pride, un disco que continuó en el camino de éxito que ya había conseguido, y la canción "Paradise" se convirtió en otro tema muy sonado, y cerró la década de los 80 como una de las cantantes femeninas más aclamadas y reconocidas.
El trabajo musical de Sade sólo se plasmaría en un disco en los 90, Love Deluxe del año 1992, uno de sus mejores álbumes, que si bien no tenía canciones exitosas como los anteriores discos, tenía temas muy bien logrados, que la consolidaron como una de las mejores artistas.
Después de muchos años de no producir disco alguno, en el año 2000 Sade publicó Lovers Rock y tuvieron que pasar casi diez años más para volver a tener un nuevo disco de estudio, y es que el año 2009 salió el álbum Soldier of Love y fue todo un éxito de ventas en EE.UU.
La música que ha dejado Sade ha sido referente para muchas artistas, su gran voz unida al exquisito sonido y estilo de su banda han hecho de cada disco una verdadera pieza de colección para los amantes de la buena música.

Lugar de origen:  Ibadan - Oyo State - Nigeria

Inicio de actividad musical: 1980

Géneros: Soul, Smooth jazz, Jazz, R&B, sophisti-pop, soft rock, AC (Adult contemporary)

Canciones notables:
1984 - Your love is king - N° 6 en Gran Bretaña.
1984 - When am I going to make a living
1984 - Hang on to your love
1984 - Smooth operator - N° 5 en EE.UU.
1985 - The sweetest taboo - N° 5 en EE.UU.
1986 - Never as good as the first time
1986 - Is it a crime
1988 - Love is stronger than pride
1988 . Paradise
1988 - Nothing can come between us
1988 - Turn my back on you
1992 - No ordinary love
1992 - Feel no pain
1992 - Pearls
1993 - Kiss of life
2000 - By your side
2010 - Soldier of love

Álbumes de estudio:
1984 - Diamond Life
1985 - Promise
1988 - Stronger Than Pride
1992 - Love Deluxe
2000 - Lovers Rock
2010 - Soldier of Love

Sitio web oficial:       www.sade.com


Canciones de los 80: There must be an angel (Playing with my heart) - Eurythmics

Una de las canciones de los 80 más recordadas es "There must be an angel (Playing with my heart)" del año 1985 del dúo británico Eurythmics, un tema realizado en su totalidad por los miembros del dúo Annie Lennox y David A. Stewart, esta canción figura en la segunda pista del disco Be Yourself Tonight, que sería un disco muy diferente en términos musicales a los anteriores que estaban siempre en la línea del synth pop y new wave, con este disco Eurythmics se acercaba al soul y al gospel y se enmarcaba dentro del pop reinante de la década, esto se deja notar en la colaboración de artistas como Stevie Wonder y Aretha Franklin, además otro famoso artista figuró en la realización de este disco, Elvis Costello, todo esto hizo que Eurythmics arriesgara mucho con esta nueva propuesta musical, y para suerte del dúo el éxito fue rotundo a nivel internacional.
La canción "There must be an angel (Playing with my heart)" tiene una gran influencia de la música gospel americana, la voz de Annie Lennox sobresale de una manera espectacular, una voz que brilla de manera distinta a la de sus anteriores discos, y que acompañada con las voces adicionales, le dan a la canción un aire muy soul, muy gospel, que la hace maravillosa, a esto hay que agregar el buen solo de armónica de Stevie Wonder que combina perfectamente con la voz. 
Un punto a parte merece el vídeo de la canción que cuenta con un muy elaborado vestuario y escenografía, ambientado en el siglo XVIII, esta fue una de las características del dúo, el hecho de realizar vídeos muy originales y de gran factura.
Esta canción de Eurythmics llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos internacionales, su mayor logro fue llegar al número 1 en Gran Bretaña, y aunque en EE.UU. no llegó al top 10, sí lo hizo en muchos otros países. Disfruta esta gran canción. 

Los mejores vídeos de los 80: Road to nowhere - Talking Heads

La aparición del vídeo como herramienta promocional tuvo en los 80 una gran importancia para los artistas, más aún con la llegada de la cadena MTV que en su programación estaban los principales vídeos de los artistas que estaban en auge. Si en un principio estos eran sólo tomas del artista o la banda cantando en un escenario, luego se convirtieron en pequeñas películas que llegaron a tener un alto costo de producción en algunos casos. La revolución del vídeo comenzó a inicios de los 80 y a la par surgieron muchos genios creativos que hicieron que los artistas multiplicaran sus ventas y su nivel de popularidad con vídeos muy originales y de alta rotación en la cadena MTV y en los programas musicales de todo el mundo. Talking Heads fue una de las bandas que arriesgó a tener vídeos fuera de lo común para promocionar sus canciones, en el caso de la canción "Road to nowhere" el mismo líder de la banda, David Byrne, estuvo participando como director al lado de Stephen R. Johnson, una de las figuras de la televisión norteamericana que también colaboró con la realización de vídeos para otros famosos artistas como Peter Gabriel y Dire Straits. El vídeo de "Road to nowhere" recibió grandes elogios de la crítica especializada, llegando a ser nominado en para el mejor vídeo del año en 1986 en los premios MTV.
La realización de este vídeo contó con efectos especiales que también fueron utilizados para otros dos vídeos ganadores de premios en el año 1987, estos eran para la promoción de los temas "Sledgehammer" y "Big time" de Peter Gabriel. Como es lógico, con el avance de la tecnología, muchos de los vídeos de hoy muestran una diferencia muy grande respecto de los vídeos de los 80, sin embargo hay que tomar en cuenta el contexto y el gran trabajo de los directores para lograr estas imágenes que quedaron como clásicos con el pasar de los años.