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Mujeres Cantantes de los 80: Belinda Carlisle

Ya en The Go-go's Belinda Carlisle era una de las mujeres cantantes de los 80 más sobresaliente, su trayectoria en la banda fue exitosa, llegando a ser considerada una de las bandas femeninas más importantes de los 80, tuvieron unos cuatro años de actividad musical en la que ganaron notoriedad y llegaron a tener hits en las listas de éxitos como "We've got the beat"(Tenemos el ritmo), "Vacations"(Vacaciones) y "Head over heels"(De cabeza). Luego de esta experiencia y tras problemas internos el grupo de disolvió y Belinda Carlisle inició una carrera en solitario que le dio muchas satisfacciones, en 1986 publica su primer disco llamado Belinda, una producción que fue muy bien recibida en EE.UU., Australia, Canadá y Latinoamérica, gracias a la canción "Mad about you"(Loca por ti) que fue el single más importante del álbum.
El éxito fue mayor con su segundo disco llamado Heaven on Earth de 1987, un álbum exitoso lleno de pop bien hecho que unido a la nueva imagen que mostró Belinda Carlisle se convirtió en uno de los discos más importantes en 1988, la calidad de su voz y performance le brindaron muy buenas críticas, que se vieron reflejadas en canciones que se ubicaron en muy buenos lugares como "Heaven is a place on earth"(El cielo está en la tierra), "I get weak"(Me debilito), "Circle in the sand"(Císculo en la arena) y "World without you"(El mundo sin ti). En este disco se vio plasmado el trabajo del famoso músico, compositor y productor Rick Nowels, además también colaboró en algunas canciones el gran Thomas Dolby.
La gran carrera musical de Belinda Carlisle se reafirmó con su siguiente disco de estudio, Runaway Horses, un álbum que dejó canciones como "Leave a light on"(Deja un luz encendida), donde destaca la guitarra de George Harrison, "Summer rain"(Lluvia de verano) y "La luna". Luego de este disco el grupo The Go-go's se volvió a reunir para hacer algunas presentaciones.
En el año 1991, Belinda Carlisle publica su cuarto disco llamado Live Your Life Be Free, un álbum que tiene un aire retro, de donde sólo figuró el tema "Do you feel like I feel?"(Sientes como yo?), una canción que marcaría el fin de la época de fama y éxito de la cantante. Los siguientes discos no alcanzaron la notoriedad de los anteriores y entre reencuentros con The Go-go's y la publicación de nuevos discos de estudio y algunos recopilatorios, los 90 no fueron buenos años como los 80 para Belinda Carlisle.

Lugar de origen:  Hollywood - Los Angeles - California - EE.UU.

Inicio de actividad musical: 1978

Género: Pop, Pop rock, Soft rock.

Canciones notables:
1986 - Mad about you - N° 3 en EE.UU.
1987 - Heaven is a place on earth - N° 1 en EE.UU. y Gran Bretaña.
1988 - I get weak -  N° 2 en EE.UU. y N° 10 en Gran Bretaña.
1988 - Circle in the sand - N° 7 en EE.UU. y N° 4 en Gran Bretaña.
1989 - Leave a light on - N° 4 en Gran Bretaña.
1989 - La luna
1990 - Summer rain
1990 - Runaway horses
1990 - (We want) the same thing
1991 - Live your life be free
1991 - Do you feel like I feel?
1993 - Big scary animal
1993 - Lay down your arms (Cover de The Graces)
1996 - In too deep - N° 6 en Gran Bretaña.
1996 - Always breaking my heart - N° 8 en Gran Bretaña.

Álbumes de estudio:
1986 - Belinda
1987 - Heaven on Earth
1989 - Runaway Horses
1991 - Live Your Life Be Free
1993 - Real
1996 - A Woman and a Man
2007 - Voila

Sitio web oficial:       www.belindacarlisle.tv 

Rock Alternativo de los 80: Rock Alternativo Británico

El rock alternativo de los 80 en Gran Bretaña tuvo otro matiz respecto del rock alternativo americano, grupos de post punk, rock gótico y bandas que se enmarcaron en lo que se denominó rock indie o independiente, hicieron música alternativa, algunos muy al margen del aspecto comercial y otros con gran éxito, pero siempre incluyendo elementos del pop lo que en muchos casos les abrió las puertas de la internacionalización. En el caso del rock gótico, éste se mostró oscuro y melancólico, con exponentes de este género ataviados de similar manera, y musicalmente con la influencia del post punk donde la guitarra con una distorsión muy característica y el uso de sonidos y efectos de los sintetizadores le daban un ambiente tenebroso a su estilo. Algunos grandes exponentes del género fueron Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Cure, Love and Rockets, en los inicios, estas bandas dejaron un camino por recorrer a las nuevas propuestas que se presentaron luego a mitad de los 80 y en las siguientes décadas.
El auge de la música new wave y el inminente y avasallador avance del pop en los 80, hizo que grupos de rock gótico adoptaran algunos elementos, de aquellos estilos, en su música. Y lo mismo sucedería con las bandas de rock como The Smiths y otros grupos que, dentro de frases musicales muy ligadas al pop, desarrollaron un estilo que ya sería considerado como rock alternativo, aquí cambia la idea de hacer música con respecto al uso de los instrumentos, de esta manera la guitarra toma mayor notoriedad y el sintetizador pasa a segundo plano, y muchas de estas bandas si bien sólo consiguen algo de éxito en Gran Bretaña, se convierten en referentes importantes para las nuevas generaciones, se convierten en grupos y artistas de culto, tanto por la calidad musical como la de su lírica. Con la influencia de estas bandas empieza a desarrollarse el indie que en realidad es un estilo de rock y pop similar al de las bandas de rock alternativo británico de inicios de los 80, pero que empieza adoptar influencias de otros géneros y siempre de manera independiente en cuanto a la producción de sus discos, trabajando con disqueras pequeñas o casas discográficas grandes que tenían divisiones dirigidas a grupos y artistas de rock indie.
Pero el rock alternativo en Gran Bretaña también tuvo otros matices, como mencionamos muchos grupos comenzaron a fusionar estilos y géneros, así podemos ver a bandas como The Jesus and Mary Chain que en la oscuridad y dureza de su música se podía percibir muchas frases pop, o grupos como New Order que dentro de su sonido pop y bastante dance se podía escuchar la guitarra como instrumento importante y algo de oscuridad y melancolía heredadas de Joy Division. Otros grupos se acercaron más al romanticismo, como Cocteau Twins y My Bloody Valentine, y existe una gran lista de bandas y artistas que hicieron del sonido alternativo inglés, un referente para los 90, de esa gran lista podemos mencionar a Primal Scream, The Mighty Lemon Drops, The Soup Dragons, The Sisters of Mercy, The Pastels, Suzanne Vega, The Wedding Present, Flesh for Lulu, The Mission, The Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Happy Mondays y  The Stone Roses.
Visítanos en facebook donde tenemos una amplia variedad de vídeos de esta época. 

Rock Alternativo de los 80: Rock Alternativo Americano

El término Rock Alternativo muy usado en los 90, existía también en los 80 y un poco antes, no con ese nombre, pero si con la presencia de bandas y artistas que se mantuvieron al margen de la línea principal del rock de su época, ya sea por cuestiones comerciales o por estilos, muchas bandas produjeron discos de manera independiente, así como en los 70 en plena efervescencia del punk salieron bandas que heredaron su sonido y actitud, y otras su propuesta de cambio, a inicios de los 80 muchas bandas, dentro de lo que se conoce como post-punk, editaron discos y crearon mucha música de manera alternativa, independientemente de la corriente principal del rock, y muchas de sus producciones quedaron como referentes para las nuevas generaciones, algunas bandas inclusive se convirtieron en bandas de culto y sus discos se convirtieron en clásicos e imprescindibles.
En este post hablaremos del rock alternativo de los 80 hecho en EE.UU.
Mientras en Gran Bretaña el rock independiente o alternativo se asociaba con el pop, en EE.UU. las bandas incluían elementos del punk, el folk y otros estilos. En los primeros años de los 80 una de las bandas de rock más importantes de la historia daba sus primeros pasos, era R.E.M. quienes con su primer disco llamado Murmur de 1983 lograron llamar la atención del público y algunas disqueras; justamente las disqueras pequeñas e independientes comenzaron a producir discos de grupos que mostraban nuevas tendencias y estilos, una de las nuevas bandas era Hüsker Dü que recorrían la escena alternativa y underground haciendo hardocore, otra banda fue The Replacements que hacía punk y luego fue cambiando su sonido enmarcándose dentro del post-punk. Estas bandas con el tiempo llegaron a convertirse en grupos con muchos seguidores, lo que les permitió firmar para disqueras más grnades.
Otra banda notable y muy aclamada fue Violent Femmes, grupo que ha tenido gran actividad aún en los últimos años, y The Feelies otra banda de corte punk y post punk. El sonido alternativo parecía limitarse a muy pocas bandas a mediados de los 80, sin embargo en los últimos años de la década, aparecieron nuevos grupos que plasmaron en su música la nueva propuesta del rock alternativo americano, bandas que ya tenían años de formación pero que sólo lograron madurar sus producciones a finales de los 80, en esta ocasión habían bandas de diferentes tendencias y estilos, como They Might Be Giants y la banda Camper Van Beethoven, cuya propuesta de rock alternativo lindaba con el pop, otras como The Jesus Lizard, Sonic Youth y Big Black se enmarcaron en el sonido llamado noise, también aparecieron grupos de rock industrial como Nine Inch Nails y Ministry, pero en esta época también aparecieron dos bandas fundamentales del rock alternativo americano, Pixies y Jane's Addiction, dos grupos que formarían parte del naciente movimiento alternativo de los 90, que iría de la mano con el Grunge, estilo que ya era tocado por grupos de Seattle en los 80, si recibir "oficialmente" esa denominación aún. De este modo en la ciudad de Seattle los grupos independientes como Soundgarden, Mudhoney, Nirvana, Alice in Chains, Screaming Trees, Mother Love Bone, entre otros, ya gestaban lo que se iba a suceder en la siguiente década, cuando publicaban a finales de los 80, sus primeros discos en una escena aún restringida sólo a esa ciudad.
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Discos Imprescindibles de los 80: The Head on the Door - The Cure


Siempre un disco de The Cure tiene que ser escuchado, lejos de los gustos y estilos, la banda inglesa The Cure es un referente y cada disco que sacó ha tenido mucho que dar. En este caso, The Head on the Door es uno de sus discos que muestra a una banda más madura, es el sexto álbum de estudio y se publicó en 1985, en esta etapa Robert Smith, líder del grupo, cambió de integrantes de modo que volvió a la banda su bajista de años, Simon Gallup, además de incorporar al baterista Boris Williams y al guitarrista Porl Thompson. El disco The Head on the Door contiene elementos del rock gótico, toda la influencia de la new wave y la música post punk, y las canciones mantienen la escencia de Robert Smith, es un álbum muy bien recibido por la crítica respecto de los primeros, y ciertamente la calidad de la música de The Cure fue creciendo con los años, y eso queda demostrado con el siguiente disco Kiss Me Kiss Me Kiss Me de 1987.

Este disco tiene mucho del Robert Smith de los 70 pero también tiene muchas nuevas ideas que las combina de manera que, además, tengan un buen efecto en el público, esto se nota en algunas canciones con melodías muy pegadizas como "In between days"(Entre cada día)  y "Close to me" (Cerca a mí), la primera muy alegre y directa, y la segunda, oscura pero con una instrumentación que la hace, a medida que avanza, muy dulce y emotiva, pero ambas con mucha clase y estilo, dos temas pop perfectos, dos canciones que le dan a The Cure una nueva imagen. "A night like this"(Una noche como esta) es una canción oscura donde el sonido de la guitarra la hace estremecedora, la voz lastimera de Roberth Smith es un sello en cada canción y más en esta, donde sólo el saxo le quita algo de notoriedad. Esta misma oscuridad pero con más agilidad se encuantra en el tema "The baby screams"(Los gritos del bebé)
El tema "Screw" (Arrugar) se muestra un poco más agresivo y con un ritmo algo funk. "The blood"(La sangre) es un tema que incorpora algunos sonidos orientales que lo hacen interesante y además la guitarra acústica presente en toda la canción le da a la canción un estilo distinto y arriesgado. "Kyoto song"(Canción de Kyoto) es un tema oscuro que recuerda mucho a su gran amiga Siouxsie Sioux, mención a parte merecen las canciones "Six differents ways" (Séis maneras diferentes) una pieza musical bella, cautivante y muy bien ensamblada, y "Push" (Aléjalo) que muestran la madurez de la banda. 
Y para cerra el disco The Head on the Door una gran canción, con una línea de bajo muy buena y con el ambiente oscuro que caracteriza a The Cure, nos referimos a "Sinking"(Hundiéndome) una canción muy conmovedora.
The Head on the Door es un disco imprescindible si quieres comprender los 80, si quieres conocer más de lo que era el rock en esta década, o si buscas escuchar algo distinto. Y más si viene de una de las bandas más influyentes de toda la historia del rock.

Canciones de los 80: Shattered Dreams - Johnny Hates Jazz

La canción "Shattered dreams" o "Sueños rotos" es una de las canciones pop mas difundidas de los 80, y probablemente el tema más exitoso del grupo inglés Johnny Hates Jazz, banda que exploró y plasmó en su música el pop refinado o sophisti pop, con elementos de soul y del sonido new wave. Esta canción no llegó a ser número uno en ninguna lista pero si llegó a ubicarse en las primeras posiciones lo que le permitió convertirse en un éxito internacional. "Shattered dreams" tiene algunos elementos de la música latina, desde el mismo ritmo hasta la percusión que sobresale luego del segundo estribillo, esta canción es del año 1987 y tanto en éste como en el año 1988 llegó a las listas de éxitos permitiendo a Johnny Hates Jazz alcanzar fama mundial, historia que no pudo repetir pues luego de esta etapa se alejaría el cantante del grupo, Clark Datchler, y a principios de los 90 la disolución se haría inminente.

Canciones de los 80: Owner of a lonely heart - Yes

"Owner of a lonely heart" o "Dueño de un corazón solitario" es una de las canciones de los 80 del llamado rock neo-progresivo, o rock progresivo de los 80, interpretada por la banda Yes de origen inglés. La canción se encuentra en el disco de 1983 llamado 90125, un álbum que tuvo la intención de llegar a un público mucho más grande y que incorporó elementos del pop sobretodo en esta canción para lograr mayor aceptación en el mercado mundial. El resultado fue el esperado pues "Owner of a lonely heart" llegó al primer lugar en EE.UU. y aunque no fue N°1 en ningún otro país, sí se ubicó en el top 10 de todas las listas del mundo. Tiene un riff de guitarra muy característico que se escucha al inicio y en gran parte de la canción, la banda además utiliza de manera notoria el sintetizador, que es sin duda la influencia de la new wave.
La canción se ha convertido en un clásico de la década de los 80 y en general del rock, es uno de los temas fundamentales a la hora de hacer referencia al rock de los 80, y es el tema de la banda Yes que sirvió de marca para llevar al grupo a otro tipo de gente, gracias a esta canción mucha más gente se interesó en escuchar algo más de Yes.

Las mejores canciones de película de los 80

En los 80 las canciones de artistas famosos fueron utilizadas como parte del soundtrack de películas que de algún modo agregaron interés a estas, muchas canciones fueron tan populares que los realizadores de films recurrieron frecuentemente a esta fórmula. Muchas de las películas más exitosas tuvieron también canciones que llegaron a los primeros lugares de las listas de éxitos, algunos artistas, intérpretes de las canciones, inclusive participaron en las mismas películas como actores.
En la siguiente lista encontramos las canciones de película más recordadas y el nombre y año de la película a cuyo soundtrack pertenecieron:

Canción      -      Artista      -      Película      -      Año
1 - Heaven - Bryan Adams - A Night in Heaven - 1983
2 - Obsession - Animotion - A Night in Heaven - 1983
3 - A view to a kill - Duran Duran - A View to a Kill - 1985
4 - Absolute beginners - David Bowie - Absolute Beginners - 1986
5 - Against all odds (Take a look at me now) - Phil Collins - Against All Odds - 1984
6 - Call me - Blondie - American Gigolo - 1980
7 - Somewhere out there - Linda Ronstadt y James Ingram - An American Tail - 1986
8 - Up where we belong - Joe Cocker y Jennifer Warnes - An Officer and a Gentleman - 1982
9 - Arthur's theme (Best that you can do) - Christopher Cross - Arthur - 1981
10 - Live to tell - Madonna - At Close Range - 1986
11 - The power of love - Huey Lewis and the News - Back To The Future - 1985
12 - Batdance - Prince - Batman - 1989
13 - Axel F - Harold Faltermeyer - Beverly Hills Cop - 1984
14 - Dynamite - Jermaine Jackson - Beverly Hills Cop - 1984
15 - Neutron dance - Pointer Sisters - Beverly Hills Cop - 1984
16 - Stir it up - Patti LaBelle - Beverly Hills Cop - 1984
17 - The heat is on - Glenn Frey - Beverly Hills Cop - 1984
18 - Breakin'... There's no stopping us - Ollie & Jerry - Breakin' - 1984
19 - A groovy kind of love - Phil Collins - Buster - 1988
20 - Two hearts - Phil Collins - Buster - 1988
21 - Chariots of fire - Vangelis - Chariots of Fire - 1981
22 - Don't worry, be happy - Bobby McFerrin - Cocktail - 1988
23 - Kokomo - The Beach Boys - Cocktail - 1988
24 - (I've had) The time of my life - Bill Medley y Jennifer Warnes - Dirty Dancing - 1987
25 - Hungry eyes - Eric Carmen - Dirty Dancing - 1987
26 - She's like the wind - Patrick Swayze con Wendy Fraser - Dirty Dancing - 1987
27 - Endless love - Diana Ross y Lionel Richie Jr. - Endless Love - 1981
28 - Fame - Irene Cara - Fame - 1980
29 - Flashdance... What a feeling! - Irene Cara - Flashdance - 1983
30 - Lady lady lady - Joe Esposito - Flashdance - 1983
31 - Maniac - Michael Sembello - Flashdance - 1983
32 - Romeo - Donna Summer - Flashdance - 1983
33 - Almost Paradise - Mike Reno y Ann Wilson - Footloose - 1984
34 - Dancing in the sheets - Shalamar - Footloose - 1984
35 - Footloose - Kenny Loggins - Footloose - 1984
36 - Holding out for a hero - Bonnie Tyler - Footloose - 1984
37 - Let's hear it for the boy - Deniece Williams - Footloose - 1984
38 - For your eyes only - Sheena Easton - For Your Eyes Only - 1981
39 - Ghostbusters - Ray Parker Jr. - Ghostbusters - 1984
40 - On our own - Bobby Brown - Ghostbusters II - 1989
41 - A kind of magic - Queen - Highlander - 1986
42 - One Vision - Queen - Iron Eagle - 1986
43 - La bamba - Los Lobos - La Bamba - 1987
44 - We don't need another hero (Thunderdome) - Tina Turner - Mad Max Beyond Thunderdome - 1985
45 - Nothing's gonna stop us now - Starship - Mannequin - 1987
46 - Meet me half way - Kenny Loggins - Over The Top - 1987
47 - Bring on the dancing horses - Echo And The Bunnymen - Pretty In Pink - 1986
48 - If you leave - Orchestral Manoeuvres in the Dark - Pretty In Pink - 1986
49 - Pretty in pink - The Psychedelic Furs - Pretty In Pink - 1986
50 - Shellshock - New Order - Pretty In Pink - 1986
51 - Let's go crazy - Prince - Purple Rain - 1984
52 - When doves cry - Prince - Purple Rain - 1984
53 - Purple rain - Prince - Purple Rain - 1984
54 - Eye of the tiger - Survivor - Rocky III - 1982
55 - Burning heart - Survivor - Rocky IV - 1985
56 - Living in America - James Brown - Rocky IV - 1985
57 - Spies like us - Paul McCartney - Spies Like Us - 1985
58 - St. Elmo's fire (Man in motion) - John Parr - St. Elmo's Fire - 1985
59 - Far from over - Frank Stallone - Staying Alive - 1983
60 - Don't you (Forget about me) - Simple Minds - The Breakfast Club - 1985
61 - When the going gets tough (The tough gets going) - Billy Ocean - The Jewel of the Nile - 1985
62 - Glory of love - Peter Cetera - The Karate Kid, Part II - 1986
63 - Invincible - Pat Benatar - The Legend of Billie Jean - 1985
64 - Rebel yell - Billy Idol - The Legend of Billie Jean - 1985
65 - I just called to say I love you - Stevie Wonder - The Woman in Red - 1984
66 - Danger zone - Kenny Loggins - Top Gun - 1986
67 - Take my breath away - Berlin - Top Gun - 1986
68 - Twist of fate - Olivia Newton-John - Two of a Kind - 1983
69 - Crazy for you - Madonna - Vision Quest - 1985
70 - Gambler - Madonna - Vision Quest - 1985
71 - Shout to the top - The Style Council - Vision Quest - 1985
72 - Say you, say me - Lionel Richie - White Nights - 1985
73 - Separate lives - Phil Collins y Marilyn Martin - White Nights - 1985
74 - Causing a commotion - Madonna - Who's That Girl - 1987
75 - Who's that girl - Madonna - Who's That Girl - 1987

Discos Imprescindibles de los 80: Brothers in Arms - Dire Straits

Otro disco imprescindible de los 80 es sin duda Brothers in Arms (Hermanos abrazados) de la gran banda Dire Straits, grabado en 1984 y publicado al año siguiente, un disco de rock con matices de country, jazz, folk y blues, que llevó al grupo al primer plano, logrando el primer lugar de las listas musicales en todo el mundo. El disco Brothers in Arms es el álbum número cinco de la exitosa carrera de este grupo y contó con el apoyo de Sting, el famoso bajista Tony Levin y el baterista consagrado ya por esos años, Omar Hakim; las canciones fueron escritas por Mark Knopfler y la calidad y lo novedoso del sonido logrado se debe a las innovaciones tecnológicas que se presentaban en aquellos años en el estudio de grabación, con la aparición de nuevos aparatos y con la creatividad de Mark Knopfler se obtuvo un resultado fantástico, un álbum de rock lleno de fuerza, vitalidad y sentimiento.
El disco Brothers in Arms tuvo varias canciones exitosas y otras que sin el éxito de por medio se convirtieron en clásicos a través de los años, de una manera u otra las canciones de este disco son hoy por hoy clásicos de la década de los 80 y de la historia del rock, "Money for nothing" (Dinero por nada), quizás la principal canción del disco, es un tema que tuvo varias versiones, pero todas mantienen la fuerza de su guitarra y la influencia de la new wave, pues tenemos presente en esta canción el uso del sintetizador de manera principal, otro de los temas exitosos fue sin duda "Walk of life" (Camino de vida), una canción con mucha influencia del country y con un ritmo muy pegadizo que lo llevó a los primeros lugares de las listas de éxitos. La canción "So far away" (Tan lejos) es otro tema importante y continúa con el sonido folk, muy característico del estilo del guitarrista y líder de la banda, un tema suave y romántico; otro tema que se hizo clásico con los años fue "Your latest trick" (Tu último engaño), con claras influencias de jazz, se convirtió en un tema imprescindible en los conciertos de la banda. Otros temas como "Ride across the river", "One world", "The man's too strong" y "Why worry" mantienen la línea principal del disco, con grandes y buenos momentos de guitarra, finalmente podemos hablar de la canción "Brother in arms", la que le da el nombre al álbum, un tema que toca el problema de la guerra. Este y todos los temas del disco contienen la magia de la guitarra de Mark Knopfler, la crudeza de su voz, y el ensamble de la buena banda que estuvo a su lado; Dire Straits tuvo en el disco Brothers in Arms su producción más cercana al pop de los 80 sin embargo la calidad del sonido y de las canciones los mantuvieron como una de las bandas más importantes del mundo en los años 80. Más allá del éxito, los premios y la popularidad del disco, Brothers in Arms es una pieza de colección imprescindible dentro de la historia del rock de los 80, y dentro de la historia de la música moderna en general. 

Discos Imprescindibles de los 80: Heartbeat City - The Cars

La banda amerciana de rock The Cars publicó en 1984 el disco Heartbeat City, que se convirtió en un clásico de los 80, y es uno de los discos imprescindibles de la década de 1980, Heartbeat City es el quinto disco de estudio de The Cars y por su sonido, estilo y canciones de gran calidad es uno de los álbumes más importantes de la banda y el que más éxito les brindó en toda su carrera musical.
La banda originaria de Boston contó con el apoyo del famoso productor Robert John "Mutt" Lange para la realización de este álbum y vaya que los resultados fueron muy buenos, el disco colocó varios temas en los primeros lugares como "Drive", una balada cautivante con un buen trabajo de sintetizador y con la performance vocal de Benjamin Orr al máximo; "You might think" una canción con un súper vídeo para la época y con la voz del gran Ric Ocasek:, "Magic", una canción bien ensamblada y trabajada como muchas del estilo de The Cars que cuenta con un trabajo muy bueno de sintetizadores y la impecable guitarra de Elliot Easton se luce una vez más. "Hello again" es otra canción fundamental del disco con un trabajo bien elaborado y un vídeo inolvidable donde participa y además dirige, Andy Warhol, el padre del Pop art. Y por supuesto la canción que da nombre al disco, "Heartbeat city", un tema especial en la voz de Ric Ocasek, con un trabajo de sintetizadores que muestra una vez más el talento de Greg Hawkes.
Las demás canciones que figuran en el disco también son muy buenas aunque no llegaron a figurar en las listas de éxitos, como "Looking for love", "Stranger eyes", "It's not the night", "Why can't I have you" y "I refuse".
El estilo del disco va desde el pop hasta el rock con un trabajo de sintetizadores que realzan cada canción, impregnándole un sonido muy parecido al de las bandas de la corriente new wave inglesa de los primeros años 80, lo impresionante es que este estilo The Cars lo trabajó desde la segunda mitad de los 70, con álbumes de similar calidad musical.
Definitivamente Heartbeat City es uno de los discos de los 80 más recomendables para quienes buscan ampliar sus horizontes musicales y aprender un poco más de lo que sucedió en los 80 dentro de la historia del Rock.

Discos imprescindibles de los 80: Power, Corruption and Lies - New Order

Uno de los discos imprescindibles de los 80 es sin duda Power, Corruption & Lies, que fue el segundo disco que publicara la banda inglesa New Order, su publicación fue en el año 1983, bajo el sello de la disquera Factory Recordings, esta producción marcó la tendencia que la banda utilizó más en su carrera musical, un sonido electrónico con mucha presencia del sintetizador, la calidad del sonido y las canciones hace de este disco uno de los referentes de la época post punk y new wave, la voz aún no definida de Bernard Sumner encaja de lo mejor en canciones como "Age of consent" y "Your silent face", él mismo fue quien le puso el nombre al disco, según cuenta, a la salida de una exhibición de arte en Alemania vio como un artista llamado Gerhard Richter hizo una inscripción con pintura en spray en la pared que decía "Power, corruption, and lies".
Otro detalle que muchos recuerdan es la portada que lleva una pintura del francés Henri Fantin-Latour, llamada "Una cesta de rosas", detalle que junto con la música hacen de este disco uno de los más aclamados de la banda, y cuyas canciones detallamos a continuación (Con la presentación de aquellos años en LP o Cassette):

Lado A:

  1. Age of consent
  2. We all stand 
  3. The village  
  4. 5 8 6

Lado B.

  1. Your silent face
  2. Ultraviolence
  3. Ecstasy
  4. Leave me alone
La versión para EE.UU. del disco Power, Corruption and Lies trajo dos canciones extras, "Blue monday" y "The beach". En 2008 salió al mercado otra edición llamado de colección con algunas canciones menos y otras de más. Este disco fue grabado en el año 1982 y contó con la participación de Bernard Sumner en la voz principal además de las guitarras y sintetizadores, Peter Hook en el bajo y la percusión, Stephen Morris en la batería y sintetizadores, y Gillian Gilbert en sintetizadores y guitarras.

Artistas de los 80: Chris De Burgh

Chris de Burgh es el nombre artístico de Christopher John Davison, un cantante que nació en Argentina y que tiene la nacionalidad inglesa e irlandesa, muy reconocido en la década de los 80 por su hit internacional de 1986 "The lady in red" que fue N°1 en varios países. Su primera aparición fue en el año 1974 cuando compartía escenario con Supertramp, en esa década grabó algunos discos que no tuvieron mayor impacto, hasta que en 1981, consiguió notoriedad con el disco Best Moves que contenía varias canciones de sus discos anteriores, esto le animó a publicar un nuevo disco llamado The Getaway que contenía el tema "Don't pay the ferryman" y que le dio algo más de popularidad. Chris de Burgh continuó sacando discos con éxito moderado hasta la segunda mitad del año 1986 cuando publica un nuevo disco llamado Into The Light que contenía la canción "The lady in red" un tema que fue éxito a nivel mundial a finales de 1986 y durante 1987, un año después Chris De Burgh publicaría un nuevo disco que gracias a la fama conseguida tuvo gran aceptación en las listas de éxitos, sobretodo en Gran Bretaña. Sin embargo no pudo mantener su nivel de popularidad y en los 90 su trabajo musical pasó desapercibido.
Chris De Burgh trabajó con diversos músicos a lo largo de su carrera, músicos de su banda de apoyo, de los cuales el más destacado fue Neil Taylor, reconocido guitarrista por su trabajo para Tears for Fears y últimamente para Robbie Williams.


CHRIS DE BURGH

Músico, cantante, compositor

Lugar de nacimiento: Venado Tuerto - Santa Fe - Argentina

Inicio de actividad: 1974

Géneros: Pop, Soft rock, rock.

Canciones notables:
1975 - A spaceman came travelling
1982 - "Don't pay the ferryman
1983 - High on emotion
1986 - The lady in red
1988 - Missing you
1992 - Separate tables
2005 - Patricia the stripper

Álbumes de estudio:
1974 - Far Beyond These Castle Walls
1975 - Spanish Train and Other Stories
1977 - At the End of a Perfect Day
1979 - Crusader
1980 - Eastern Wind
1982 - The Getaway
1984 - Man on the Line
1986 - Into the Light
1988 - Flying Colours
1992 - Power of Ten1994 - This Way Up
1995 - Beautiful Dreams
1999 - Quiet Revolution
2002 - Timing Is Everything
2004 - The Road to Freedom
2006 - The Storyman
2008 - Footsteps
2010 - Moonfleet & Other Stories
2011 - Footsteps 2
2012 - Home
2013 - The Hands of Men


Sitio web oficial:    http://cdeb.com

Discos Imprescindiblesde los 80: True - Spandau Ballet

El disco True de la banda británica Spandau Ballet fue uno de los más vendidos en 1983 y en los 80, es uno de esos discos que contienen canciones de diversos ritmos y fusionan diversos estilos y géneros como el jazz, el soul, el rhythm and blues, el pop, y la música electrónica, un disco que debe siempre ser tomado en cuenta a la hora de entender lo que era la música en la primera mitad de los 80. Las canciones más importantes, desde el punto de vista comercial, fueron "True", "Gold", "Lifeline", "Communication," y "Pleasure", el disco fue el trabajo más exitoso de la banda y llevó a ésta al estrellato a nivel mundial.
La lista de canciones del disco "True" es:

  1. Pleasure
  2. Communication
  3. Code of love
  4. Gold
  5. Lifeline
  6. Heaven is a secret
  7. Foundation
  8. True

Y los músicos que participaron en esta producción fueron Tony Hadley en la voz, Gary Kemp en la voz, guitarra, teclados y piano, Martin Kemp en el bajo, Steve Norman en el saxo y la percusión, John Keeble en la batería y voz, y Jess Bailey en teclados.

Canciones de los 80: Trouble - Lindsey Buckingham

"Trouble" es una de las canciones más bellas de los 80, interpretada por el cantautor y músico Lindsey Buckingham, integrante del legendario grupo Fleetwood Mac y que figura en el disco Law and Order (La Ley y el Orden) de 1981, en la segunda pista, convirtiéndose además en su primera canción exitosa como solista. En la canción "Trouble" figura como apoyo uno de los músicos de la banda Fleetwood Mac, Mick Fleetwood en la batería, Lindsey Buckingham la canta con un ligero falsete y tiene toda la influencia del estilo de Fleetwood Mac. Además llegó al top 10 en EE.UU. y fue N°1 en Australia, en Latinoamérica tuvo gran difusión e inclusive llegó al primer lugar en algunos países sen 1982.
En el vídeo se puede apreciar, a parte de Lindsey, a Mick Fleetwood, Walter Egan (famoso por su hit "Magnet and steel" que fuera producido por el mismo Lindsey Buckingham en 1978), Bob Welch (fallecido en 2012 y famoso por su hit "Ebony eyes", además de haber pertenecido a Fleetwood Mac en sus inicios), Dwight Twilley (famoso por su hit "I'm on fire" de 1975), Jimmy Iovine (famoso empresario y productor estadounidense) y Andy Ward (baterista de la banda de rock progresivo Camel).

Canciones de los 80: Shout - Tears for Fears

La canción "Shout" del dúo Tears for Fears fue N°1 en 1985 y es una de las canciones más importantes de los 80, no sólo por lo que consiguió en las listas de éxitos sino porque a través de los años se ha convertido en un clásico y ha sido utilizada para muchos fines, eventos y tanto la canción como el dúo Tears for Fears son un referente hoy para muchos artistas. "Shout" fue escrita por Roland Orzabal y Ian Stanley, el primero era una de las voces del dúo, y se encuentra en la pista número uno del álbum Song From The Big Chair de 1985, la canción llegó a los primeros lugares en casi todo el mundo, y fue N°1 en 10 países, entre ellos EE.UU.
En palabras de Roland Orzabal, la canción es un grito de protesta político a cerca de lo que la gente sentía aún en esos años sobre las consecuencias de la guerra fría.

Rock Progresivo en los 80

El rock progresivo es un subgénero del rock o de la música rock, que se originó en la segunda mitad de los 60 en Gran Bretaña extendiéndose por países como Alemania, Italia y Francia, adoptando elementos de la psicodelia. El rock progresivo apareció para darle otra imagen a la música rock, muchos artistas cambiaron el sonido clásico de los 60 por uno más sofisticado, un sonido que tomara en cuenta más instrumentos y que tomara técnicas de composición propias del jazz o la música clásica, de este modo las canciones cambiaron de estilo y forma, se convirtieron

Canciones de los 80: Conga - Miami Sound Machine

"Conga" es una canción de los 80 que llegó a figurar en las listas de éxitos en 1985 y 1986 y una de las primeras canciones de ritmo latino en llegar a ser un hit en los 80, además sería la canción con la que Gloria Estefan comenzaría una exitosa carrera musical en EE.UU. aún cuando la canción pertenece a su disco número nueve con el grupo Miami Sound Machine, "Conga" figura en la sexta pista del disco Primitive Love de 1985, donde también figuran otros dos hits, "Words get in the way" y "Bad boy", la canción llegó a consagrarse en todo el mundo y después de una dilatada trayectoria Miami Sound Machine y Gloria Estefan comenzaron a gozar de la popularidad total, "Conga" llegó al N° 10 en EE.UU. y tuvo un éxito arrollador en Japón y en toda Latinoamérica, donde ya gozaban de fama. 

Canciones de los 80: Wake me up before you go-go - Wham!

"Wake me up before you go-go" es una de las canciones de los 80 más importantes del dúo Wham! cuando aún se encontraba George Michael, el tema figura en el disco multimillonario Make It Big del año 1984 en la primera pista y llegó al primer lugar en Gran Bretaña así como en EE.UU. y muchos otros países. El tema fue escrito y producido por George Michael, y según él mismo el dúo necesitaba un disco pop con más energía, con elementos de la música de los 50 o 60. Por esta razón se tomó como referencia el Jitterbug que es una especie de danza muy popular en los EE.UU. a principio del siglo XX, y que se relaciona con los bailes del tipo Swing como el Lindy Hop, el Jive y el Swing de la Costa Este, justamente al inicio de la canción se escucha la palabra Jitterbug.
La canción "Wake me up before you go-go" llegó a ubicarse en el tercer lugar del ranking del año 1985 en EE.UU. y fue junto con "Careless whisper" la canción que llevó a la fama internacional al dúo Wham! y en especial a George Michael, quien contó en algún momento que el tema se inspiró en una nota que el otro integrante del dúo, Andrew Ridgeley, dejó a su madre para colocarla en la puerta de su dormitorio para recordarle que le despierte antes de ir a trabajar, la nota decía: "Don’t forget to wake me up before you go go"(No te olvides de despertarme antes de irte) donde la palabra go se repetía por error.

Pop de los 80: The Mary Jane Girls

The Mary Jane Girls fue un grupo estadounidense que destacó en la escena pop de los 80, su música tuvo elementos de soul, funk, disco y del rhythm and blues americano de los 80. Fueron apoyadas desde sus inicios por Rick James (famoso por hits como "Super freak (Part 1)", "You and I", "Mary Jane" y "Give it to me baby", entre otros). The Mary Jane Girls fue un grupo vocal conformado sólo por mujeres, ellas eran Joanne McDuffie (JoJo), Cheryl Ann Bailey (Cheri Wells), Candice Ghant (Candi), Kimberly Wuletich (Maxi), Yvette Marine (Corvette) y las hermanas Maxine y Julia Water. En un principio sólo JoJo McDuffie iba a figurar como artista solista, o al menos esa era la idea de Rick James, pero la disquera Motown quería que el proyecto musical se concretara de manera que se conformara un grupo de chicas, por lo que Rick James no dijo la verdad a la disquera con el fin de que su proyecto sea realizado, y así Motown lanzó al grupo The Mary Jane Girls a pesar de que en realidad no todas las integrantes que figuraban, participaban en las canciones, solo grabaron JoJo McDuffie y las hermanas Water.
El primer disco, llamado igual que el grupo se publicó en 1983, y tuvo canciones notables como "Candy man", "All night long" y "Boys". Pero es su segudno disco Only Four You de 1985 el que las llevó a la fama gracias al hit "In my house" que se convirtió en una canción muy sonada en muchos países, sobretodo en EE.UU. donde llegó a los primeros lugares. Al año siguiente se publicaron algunos singles y se pensaba en un tercer disco, pero problemas entre Motown y Rick James hicieron que el grupo no pudiera continuar su carrera musical. Las integrantes continuaron cada una por su cuenta y eventualmente hicieron alguna aparición, pero no volvieron a conseguir el éxito e inclusive son consideradas hoy como un One Hit Wonder de los 80.

Rock de los 80: Twisted Sister

Twisted Sister es una de las bandas de rock de los 80 que alcanzó el éxito en esta década con un marcado estilo heavy, su música incorporó elementos de la llamada new wave of heavy metal, de bandas como Juadas Priest, Iron Maiden o Motörhead, y a la vez elementos del hard rock de los 70, esto unido a su apariencia, hizo que la banda alcanzara la fama entre los años 1983 y 1985.
Twisted Sister se gestó en los años 70, bajo el mando del guitarrista Jay Jay French y el cantante Dee Snider, según este último, la banda

Canciones de los 80: True - Spandau Ballet

La canción "True" del grupo inglés Spandau Ballet del disco del mismo nombre fue una de las canciones más importantes y difundidas en el año 1983, en todo el mundo, además es una de las canciones de corte romántico más recordadas de los 80, "True" fue escrita por el cantante del grupo Gary Kemp y que fue pensada como una forma de rendir tributo al gran Marvin Gaye, a quien mencionan en la canción, y que fuera grabada un año antes de su asesinato. Pero además el tema también trata del amor platónico del cantante Gary Kemp por la cantante Clare Grogan, que era la voz principal del grupo escocés Altered Images.
"True" es una canción que salió en los años de apogeo de la corriente new wave, sin embargo su sonido es bastante diferente al de otras canciones de esa época, a pesar de que Spandau Ballet está considerado un grupo de corte synth pop y new wave, esta canción tiene elementos de soul o blue-eyed soul (género similar al soul que es hecho por gente "blanca"). Este tipo de fusiones fueron comunes en algunos grupos británicos importantes que emergieron después de la explosión punk, como es el caso de The Style Council y Culture Club, por citar a algunos, que siempre tuvieron uno o dos temas con fuerte tendencia soul.

Canciones de los 80: I love Rock and Roll - Joan Jett and the Blackhearts

"I love Rock 'n' Roll" es una de las canciones de los 80 más importantes de la historia, es un tema que fue escrito por Alan Merrill y Jake Hooker, integrantes de la banda The Arrows, en 1975, canción que fue grabada por ellos mismo es año, pero que llegó al éxito mundial en 1982 gracias a la versión de Joan Jett and the Blackhearts. La canción llegó a ser N° 1 en muchas partes del mundo, y una de las más importantes de la década de los 80, figura en el disco del mismo nombre, en la pista número uno.
Joan Jett grabó la canción por primera vez en 1979 junto a dos famosos de aquel entonces, Steve Jones y Paul Cook, integrantes de Sex Pistols, esta versión salió como lado b de la canción "You don't own me" en disco de vinilo. Luego en el año 1981 Joan Jett vovlió a grabar esta canción junto a su banda The Blackhearts, convirtiéndose en una de las canciones más aclamadas y recordadas de los 80.

Grupos de los 80: Shalamar

Shalamar es uno de los grupos que alcanzó fama en los 80 gracias a su estilo bailable y ritmo pegajoso dentro de los géneros funk, soul y post idsco. Shalamar tuvo gran actividad a finales de los 70 gracias a sus creadores Dick Griffey y Don Cornelius, dos productores muy reconocidos por sus trabajos para artistas de fama mundial, ellos crearon el grupo como un trío, donde en un principio estaría conformado por Jody Watley, Jeffrey Daniel y el cantante Gary Mumford, éste último sería reemplazado por Gerald Brown para la publicación de su segundo disco llamado Disco Gardens, que contenía una canción que sería un éxito llamado "Take that to the bank", luego de esta etapa surgirían problemas con el cantante y éste sería reemplazado por otro, Howard Hewett, y en 1979 publicarían su tercer disco que dejaría una gran canción llamada "The second time around". Con este disco y el siguiente, Shalamar llegaría a la popularidad tanto en EE.UU. como en Gran Bretaña, para el año 1982 se convirtió en unos de los grupos de su género más importantes, hasta el punto que el mismo Michael Jackson se declaró fan del grupo.
Para el año 1983 el grupo obtenía mayor reconocimiento con su álbum The Look, gracias a hits como "Disappearing act", "Dead giveaway" y "Over and over", pero a la vez los problemas entre los integrantes y los productores se acrecentaban y Jody Watley and Jeffrey Daniel, cada uno por su lado, decidieron dejar el grupo.
En 1984, Shalamar adoptó un cambio en su estilo musical y con nuevos integrantes, Delisa Davis y Micki Free, pudo volver a tener notoriedad gracias a su hit "Dancing in the sheets" que formó parte del soundtrack de la película Footloose, y con la canción "Don't get stopped in Beverly Hills" que les hizo ganar un premio Grammy. Pero los cambios parecían ser una constante en el grupo y en 1985 el cantante Howard Hewett decide apartarse del grupo y su lugar sería tomado por Sydney Justin, con quien el grupo tendría un buen tiempo sin producir nada hasta 1987 cuando publicaron un disco llamado Circumstantial Evidence que fue un fracaso comercial así como su siguiente producción que marcaron el final de una etapa, que luego fue retomada en 2005 con modesto éxito.
Cabe recordar que la ex integrante de Shalamar, Jody Watley tuvo una carrera muy exitosa a partir de 1987 cuando se lanzó como solista, ganando premios y dejando hits notables como "Looking for a new love", "Real love" y "Don't you want me", "Friends" y "Everything". Su música e imagen le hicieron ganar un lugar preferencial al lado de Janet Jackson y Madonna, siendo consideradas en aquel entonces como las tres mejores artistas del momento. Y sólo en 1996 hubo una especie de reunión de algunos de los ex integrantes de Shalamar cuando el cantante Babyface llegó a los primeros lugares con la canción "This is for the lover in you" donde figuraban Howard Hewett, Jody Watley y Jeffrey Daniel, además de el rapero LL Cool J.
Desde el año 2005 Shalamar ha retomado su actividad musical hasta la fecha.

SHALAMAR
Lugar de origen:  Los Angeles - California EE.UU.

Inicio de actividad: 1977

Integrantes:
Jeffrey Daniel, voz desde 1977 hasta 1983, y desde 2005 hasta la fecha.
Howard Hewett, voz principal desde 1979 hasta 1985, y desde 2005 hasta la fecha.
Carolyn Griffey, voz desde 2005 hasta la fecha.
Jody Watley, voz desde 1977 hasta 1983.
Gary Mumford, voz principal en 1977.
Gerald Brown, voz principal en 1978.
Delisa Davis, voz desde 1984 hasta 1991.
Micki Free, voz desde 1984 hasta 1991.
Sydney Justin, voz principal desde 1985 hasta 1991.

Géneros: Disco, Funk, 80's Disco, Rhythm and Blues, Boogie, Soul

Canciones notables:
1977 - "Uptown festival (Part 1)"
1978 - "Take that to the bank"
1979 - "The second time around" - N° 8 en EE.UU.
1980 - "I owe you one"
1981 - "Make that move"
1982 - "A night to remember" - N° 5 en Gran Bretaña.
1982 - "I can make you feel good" - N° 7 en Gran Bretaña.
1982 - "There it is" - N° 5 en Gran Bretaña.
1982 - "Friends"
1983 - "Dead giveaway" - N° 8 en Gran Bretaña.
1983 - "Disappearing act"
1984 - "Dancing in the sheets"
1987 - "Games"

Álbumes de estudio:
1977 - Uptown Festival
1978 - Disco Gardens
1979 - Big Fun
1980 - Three for Love
1981 - Go for It
1982 - Friends
1983 - The Look
1984 - Heartbreak
1987 - Circumstantial Evidence
1990 - Wake Up

Álbumes Recopilatorios:
1982 - Greatest Hits
1986 - The Greatest Hits
1995 - The Very Best of
1999 - Greatest Hits
2006 - Ultimate Collection


Sitio web oficial:    www.shalamaronline.com

Las mejores baladas de los 80: 1989

Las mejores baladas de los 80 es una lista año por año hecha de acuerdo al éxito de la canción. Las baladas siempre han tenido vigencia a través de los años, y en los 80 cada año ha tenido su dosis de romanticismo, esta lista no pretende satisfacer gustos personales ni nada por el estilo, solamente es una lista con las mejores baladas del año tomando en cuenta el nivel de éxito que consiguió cada canción.
Decidimos escoger 30 canciones por año y la lista se basa en el nivel de popularidad, la ubicación que alcanzó en las listas de éxitos de los países más importantes y su difusión en los medios en la década de los 80.

  1. Eternal flame - The Bangles
  2. Right here waiting - Richard Marx
  3. Girl I'm gonna miss you - Milli Vanilli
  4. If you don't know me by now - Simply Red
  5. Toy soldiers - Martika
  6. The living years - Mike + The Mechanics
  7. Listen to your heart - Roxette
  8. Especially for you - Kylie Minogue and Jason Donovan
  9. Something's gotten hold of my heart - Marc Almond feat. Gene Pitney
  10. Look away - Chicago
  11. Baby, I love your way/Freebird Medley - Will to Power
  12. Belfast child - Simple Minds
  13. Sealed with a kiss - Jason Donovan
  14. Every rose has its thorn - Poison
  15. Ferry 'cross the Mersey - The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney,Gerry Marsden and Stock Aitken Waterman
  16. Don't wanna lose you - Gloria Estefan
  17. I'll be there for you - Bon Jovi
  18. Wind beneath my wings - Bette Midler
  19. Giving you the best that I got - Anita Baker
  20. Lost in your eyes - Debbie Gibson
  21. Heaven - Warrant
  22. I'll be loving you (Forever) - New Kids on the Block
  23. How can I fall? - Breathe
  24. When I see you smile - Bad English
  25. When I'm with you - Sheriff
  26. My heart can't tell you no - Rod Stewart
  27. When the children cry - White Lion
  28. Second chance - 38 Special
  29. Angel eyes - The Jeff Healey Band
  30. Patience - Guns N' Roses


Las mejores baladas de los 80: 1988

Las mejores baladas de los 80 es una lista año por año hecha de acuerdo al éxito de la canción. Las baladas siempre han tenido vigencia a través de los años, y en los 80 cada año ha tenido su dosis de romanticismo, esta lista no pretende satisfacer gustos personales ni nada por el estilo, solamente es una lista con las mejores baladas del año tomando en cuenta el nivel de éxito que consiguió cada canción.
Decidimos escoger 30 canciones por año y la lista se basa en el nivel de popularidad, la ubicación que alcanzó en las listas de éxitos de los países más importantes y su difusión en los medios en la década de los 80.


  1. A groovy kind of love - Phil Collins
  2. First time - Robin Beck
  3. One more try - George Michael
  4. One moment in time - Whitney Houston
  5. The flame - Cheap Trick
  6. Man in the mirror - Michael Jackson
  7. Is this love - Whitesnake
  8. Could've been - Tiffany
  9. She's like the wind - Patrick Swayze featuring Wendy Fraser
  10. Hungry eyes - Eric Carmen
  11. Father figure - George Michael
  12. Love bites - Def Leppard
  13. Endless summer nights - Richard Marx
  14. Seasons change - Exposé
  15. Foolish beat - Debbie Gibson
  16. Where do broken hearts go - Whitney Houston
  17. Angel - Aerosmith
  18. Make me lose control - Eric Carmen
  19. Hold on to the nights - Richard Marx
  20. I don't wanna live without your love - Chicago
  21. I get weak - Belinda Carlisle
  22. Sign your name - Terence Trent D'Arby
  23. Dirty Diana - Michael Jackson
  24. I'll always love you - Taylor Dayne
  25. Fast car - Tracy Chapman
  26. Anything for you - Gloria Estefan and Miami Sound Machine
  27. Can't stay away from you - Gloria Estefan and Miami Sound Machine
  28. I found someone - Cher
  29. Hands to heaven - Breathe
  30. Make it real - The Jets