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Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada

Miguel Abuelo fue el creador de Los Abuelos de la Nada, Miguel Ángel Peralta, como realmente se llamaba, nació un jueves 21 de marzo del año 1946 en el Hospital Tornú de la pequeña localidad de Munro en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Llevó el apellido de su madre, Virginia peralta, pues nunca conoció la identidad de su padre, tuvo una infancia muy dura, no llegó a terminar sus estudios y esto no fue un problema para él porque siempre fue un intelectual.
Después de muchos años de haber sido un músico pegado al folclor conoce en 1966 a su amigos Pipo Lernoud, Mauricio Birabent (mejor conocido como Moris) y al "Pajarito" Zaguri en un lugar donde ensayaban Los Beatniks, uno de los primeros grupos de rock de Argentina donde tocaba Moris y Zaguri, a la par, Miguel Abuelo frecuentaba un bar llamado La Cueva de la calle Pueyrredón, donde de algún modo se dio inicio y se sentaron las bases del rock argentino, pues cada noche las conversaciones a cerca de música y poesía se hacían costumbre, allí se hizo muy amigo de leyendas como Litto Nebbia del grupo Los Gatos, Javier Martínez del grupo Manal, el mismo Moris y el "Pajarito" Zaguri, Pipo Lernoud, el famoso Tanguito y muchos otros.
En el año 1967 Miguel Abuelo crea Los Abuelos de la Nada de una extraña manera que es mejor conocerla de sus propias palabras, de un relato que hizo y que figura en el libro de Victos Pintos, "Tanguito, la verdadera historia":
..."Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer nomás y no me acuerdo cuales otras más a la compañía Fermata, que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado (¡en esa época!) y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: "¿Y vos que hacés, tenés un grupo?". Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije "Sí, tengo un grupo". El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: "¿Y cómo se llama?". Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] "Padre de los piojos, abuelos de la nada". Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: "Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller". Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: "¿Te das cuenta en la que nos metimos?". Y él me contestó: "No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos"..." (Fuente: Wikipedia.org)
Esta manera tan extraña de crear un banda en la que no habían integrantes y ya había conseguido un contrato para grabar hizo que Miguel Abuelo y Pipo Lernoud se dirigieran a la Plaza Francia, donde convocaron al baterista Pomo Lorenzo, al guitarrista  Micky Lara y al bajista Alberto Lara (hermano de Micky). Pero necesitaban un guitarrista más por lo que de manera provisional se unió a ellos el que luego fue guitarrista del grupo Manal, Claudio Gabis, y además convocaron a un tecladista llamado Eduardo Mayoneso Alvaredo. En dos meses lograron grabar su primer sencillo "Diana Divaga / Tema en flu sobre el planeta" un disco que se hace clásico y que marca la salida del guitarrista Claudio Gabis (Quien había grabado sólo el tema "Diana divaga"), ingresando a Los Abuelos de la Nada otro gran guitarrista, Norberto Aníbal Napolitano mejor conocido como Pappo(Quien grabó "Tema en flu sobre el planeta"). Luego graba dos discos sencillos más "Oye niño / Nunca te miró una vaca de frente?" en  1969 y "Mariposas de Madera / Hoy Seremos Campesinos" en 1970, más una canción que se dejó escuchar llamada "Levemente o triste". Todo esto para el sello Mandioca, una disquera pequeña creada por jóvenes argentinos para sacar adelante el rock de su país en esos años y en la cual grabaron muchos de los artistas famosos de esa época.
Pero el ambiente de la escena rockera argentina de esos años se había convertido en algo oscuro, lleno de drogas y excesos, las conversaciones de música y poesía se habían transformado en noches de anfetamina, y la policía solía llegar siempre a poner "orden". Y a pesar de haber formado otra banda con Pomo Lorenzo, Carlos Cutaia y el gran Luis Alberto Spinetta llamada El Huevo, decide salir de Argentina en 1971, pues no sentía que las cosas estabn bien y más aún cuando se enteró que la madre de su amigo Pipo Lernoud sé lfue a Barcelona con él.
Europa.
Miguel Abuelo viaja a España y en Ibiza conoce a Crisha Bogdan, que era la cuñada de Tanguito, con quien tiene una relación amorosa y viaja por España, Francia, Suiza e Inglaterra, es justamente en este último país donde nace su hijo Gato, en Londres, y en esos momentos Abuelo vuelve a interesarse en la música, viaja a Francia y empieza a trabajar en la realización del disco Miguel Abuelo Et Nada en 1975. El disco se publicó como "Miguel Abuelo Et Nada" y aunque se le adjudica el disco como solista, en realidad era de la banda llamada Nada, un álbum de corte folk y sinfónico, muy aclamado por la crítica pero muy poco conocido por el público general.
Años después viaja por toda Europa, hasta que se contacta con Cacharro López con quien deciden volver a Argentina y darle vida a una nueva banda la cual se llamaría Los Abuelos de la Nada. Y en marzo del año 1981 Miguel Abuelo regresó a su país natal, Argentina, donde volvió a empezar haciendo shows modestos en bares y clubes al lado de Cachorro López y Daniel Melingo que había tocado con el brasileño Milton Nascimiento. Sin embargo la idea de la nueva banda necesitaba de más músicos por lo que tres integrantes más fueron incluidos, el talentoso tecladista Andrés Calamaro, el guitarrista Gustavo Bazterrica y el baterista Polo Corbella. Grabaron algunos demos, pero fue en el año 1982 cuando publicaron su primer long play bajo la producción de Charly García, este primer disco se llamaba "Los Abuelos de la Nada", que alcanzó bastante difusión y dejó tres temas que rápidamente se convirtieron en éxitos, "Sin Gamulán", "Tristeza de la ciudad" y "No te enamores nunca de aquel marinero Bengalí".eron en los hits del álbum. 
Luego de las respectivas presentaciones en festivales y conciertos con artistas consagrados, en 1983, Daniel Melingo deja a Los Abuelos de la Nada y su reemplazante sería Alfredo Desiatta. Así graban su segundo disco llamado Vasos y Besos, donde destacarían nuevamente temas que se convertirían en hits como "No se desesperen", "Mil horas" y Chalamán".
En el año 1984, a raíz del éxito del grupo, deciden viajar a España para grabar su tercer disco, es en estas circunstancias cuando Miguel Abuelo y Andrés Calamaro comienzan a tener diferencias pero igual terminan de grabar y publican Himno de mi Corazón, un disco que presentó temas que se hicieron clásicos del rock en español como "Lunes por la madrugada" e "Himno de mi corazón".
Terminada la labor, el baterista Gustavo Bazterrica decide salir de la banda y es reemplazado por Gringhi Herrera. Después Los Abuelos de la Nada publican un disco en vivo que se grabó en el Teatro Opera y tras  algunos problemas deciden separarse por un tiempo corto, pero Miguel Abuelo quería continuar y como Andrés Calamaro ya no tenía interés en seguir en el grupo, éste continuó si él y siguieron tocando en un buen número de festivales y conciertos.
Uno de los momentos más icónicos del rock argentino fue cuando Miguel Abuelo fue herido, según cuentan por una moneda, aunque otros dicen que fue una botella, en una presentación en el festival de la radio Fm Rock and Pop en octubre de 1985 en el estadio de Vélez Sarfield, a pesar del impacto del proyectil en su mejilla y de sangrar de manera considerable, Miguel Abuelo continuó su show hasta el final.
En el año 1986 luego de algunos problemas con miembros de la banda, se unen a Los Abuelos de la Nada el guitarrista Kubero Díaz, el bajista Chocolate Fogo y el tecladista Juan Del Barrio, con estos nuevos músicos grabaría el disco Cosas mías, el último disco de la banda. Al año siguiente entran dos nuevos músicos, el baterista Pato Loza y el saxfonista y guitarrista Willy Crook, con quienes salen de gira por Uruguay, Perú y Paraguay.
A fines de 1987 Los Abuelos de la Nada ya no se presentaban mucho y comenzaban los rumores de la disolución de la banda, pero lo peor estaba por venir, el 24 de febrero del año 1988 Miguel Abuelo no pudo presentarse en un evento porque tenía fiebre muy alta, es entonces cuando todos se enteraron que tenía la enfermedad conocida como sida, en ese momento Abuelo se retiraría de la actividad musical pues sabía que no le quedaba mucho tiempo de vida. Y así fue, nada pudo hacer para evitar la llegada del fin y un sábado 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo dejó de existir en la Clínica Independencia de Munro en Buenos Aires, Argentina.
Una de las cosas sorprendentes es que hoy en día Los Abuelos de la Nada continúan vendiendo discos, más aún que en los 80, y son considerados una de las bandas más importantes del rock en español de los 80, y Miguel Abuelo, con su muerte, pasó a convertirse en una leyenda.

Bandas y Solistas 80: Madonna

Madonna es sin duda la reina de los 80, a pesar de que muchos entendidos y críticos pusieron en tela de juicio su talento para el canto y baile, ella ha tenido la astucia para lograr cada meta que se propuso alcanzar. Y así fue, Madonna Louise Veronica Ciccone, nacida en la ciudad de Bay City en Míchigan, Estados Unidos, un día sábado 16 de agosto de 1958, creció en los suburbios de Detroit, Pontiac y Avon, lo que hoy es parte de Rochester Hills, y se dio a conocer al mundo de la música a inicios de los 80 como Madonna, y desde entonces no ha parado de conseguir éxitos año tras año.
Madonna inició su carrera artística en la ciudad de Nueva York, dejando atrás la universidad donde había obtenido una beca para estudiar danza, en 1979 llegó a actuar como bailarina para el cantante Patrick Hernandez (famoso por el hit "Born to be alive"). Tiempo después comenzó un romance con un músico llamado Dan Gilroy con quien formó un grupo llamado The Breakfast Club, llegando a tocar la guitarra y la batería.
Hacia 1980 formó otro grupo llamado Emmy, con su ex pareja Stephen Bray, la música de Emmy llamó la atención del DJ y productor Mark Kamins, quien llevó a Madonna a conocer al fundador de la casa disquera Sire Records, Seymour Stein, esta disquera pertenecía a la gran empresa Warner Bros. Records, así en 1982, Madonna consiguió su primer gran contrato y lanzó un single llamado "Everybody" que llegó a convertirse en un éxito en las listas de música dance. Este pequeño triunfo la obligó a trabajar en su primer disco llamado Madonna que sería producido por Reggie Lucas, con quien tendría algunos inconvenientes al no estar del todo contenta con las pistas grabadas, esto hizo que necesitara a alguien más para que la apoye por lo que recurrió a su pareja de esos años John "Jellybean" Benitez, con él pudo terminar la grabación del disco y además produjo el single "Holiday". A pesar de las críticas, el disco Madonna llegó a ocupar el puesto N° 8 en el ranking de las top 200 de albumes de Estados Unidos, según Billboard y además logró obtener tres éxitos de dicho disco: "Holiday", "Borderline" y "Lucky Star", con los que en 1983 y a inicios de 1984 consiguió tener algo de la fama que había buscado.
En 1984 llegaría el éxito mundial cuando Madonna lanza su segundo disco llamado Like a Virgin, un álbum que llegó al primer lugar en muchos países entre ellos Estados Unidos donde el disco alcanzó la primera posición en el ranking Billboard Top 200, el primer tema que se escuchó fue el que le dio el título al álbum, "Like a Virgin", canción que llegó a ubicarse por seis semanas en el N° 1 de la lista Hot 100 de la revista Billboard.

De esta forma, en 1985 Madonna ya era una estrella de la música pero también se convirtió en un referente de la moda, pues su forma de vestir, sus atavíos y su actitud en escenario y fuera de éste comenzaron a tener influencia en el género femenino. Esto le sirvió para seguir imponiendo su música, de hecho el disco Like a Virgin se hizo acreedor a un disco de diamante por la RIAA en Estados Unidos por sus ventas, dejando grandes éxitos como el mismo "Like a Virgin"(N° 1 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña), "Material Girl" (N° 2 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña), "Angel" (N° 5 en EE.UU. y Gran Bretaña), "Dress You Up" (N° 5 en EE.UU. y Gran Bretaña) y "Into the Groove" (Canción que figuró en una re-edición del disco Like a Virgin hecha en julio de 1985 y que llegara a ubicarse en el lugar N°1 en Gran Bretaña).


Algo sucedía paralelamente al éxito del disco Like a Virgin, tanto en el ámbito musical, como en el de la vida personal de Madonna y también en su faceta nueva como actriz. En 1985 Madonna se casó con el famoso actor Sean Penn, esto le sirvió para entrar al mundo del cine y no lo hizo nada mal pues actuó en el film Vision Quest como una cantante de un club, película que tuvo una banda sonora muy exitosa con canciones como "Crazy for You" (N° 1 en EE.UU. y N° 2 en Gran Bretaña) y "Gambler" (N° 4 en Gran Bretaña). Este mismo año participó en una exitosa comedia llamada Desperately Seeking Susan (Buscando Desesperadamente a Susana) un film bastante aclamado donde Madonna tuvo un rol secundario pero que captó la atención del público por su creciente fama. La canción "Into the Groove" fue utilizada en esta película para la promoción tanto de ésta como la de la misma Madonna.
El éxito de Like a Virgin y su incursión en el cine, le trajo a Madonna la oportunidad de hacer su primera gira por Estados Unidos, esta se denominaría The Virgin Tour, gira que contó con la participación del grupo The Beastie Boys para abrir los conciertos. Fue también en esta época que las revistas Penthouse y Playboy publicaron algunas fotos donde Madonna aparecía desnuda, fotos artísticas que eran de 1978 y que habían sido hechas porque necesitaba dinero.
Para el año 1986, Madonna lanzaría su tercer disco llamado True Blue, álbum que dejó cinco éxitos: "Live to Tell" (N° 1 en EE.UU. y N° 2 en Gran Bretaña), "Papa Don't Preach" (N° 1 en EE.UU. y Gran Bretaña) "True Blue" (N° 3 en EE.UU. y N° 1 en Gran Bretaña), "Open Your Heart" (N° 1 en EE.UU. y N° 4 en Gran Bretaña) y "La isla bonita" (N° 4 en EE.UU. y N° 1 en Gran Bretaña). Este álbum llegó al primer lugar en 28 países y no hizo más que consolidar el estatus de megaestrella de Madonna. Pero este año también hizo una película, esta vez como actriz principal, se trataba del film Shanghai Surprise, que no fue bien recibido por la crítica y además incursionó en el teatro al actuar en la obra Goose and Tom-Tom, ambos trabajos los realizó al lado de su esposo Sean Penn como co-protagonista.
En el año 1987 Madonna publica una segunda película protagonizada nuevamente por ella, el film fue Who's that girl? (O ¿Quién es esa chica? en español), nuevamente mal recibida por la crítica, pero contaba con un soundtrack muy variado y pegajoso donde ella aportaba con cuatro canciones de las cuales tres lograron tener éxito, "Who's that Girl?" (N° 1 en EE.UU. y Gran Bretaña), "Causing a Commotion" (N° 2 en EE.UU. y N° 4 en gran Bretaña) y "The Look Of Love" (N° 9 en Gran Bretaña).
Al siguiente año, 1988, Madonna lanzó un álbum de remezclas llamado You Can Dance con algunos éxitos de años anteriores y destacando el single "Spotlight", y en enero de 1989 se divorciaría definitivamente del actor Sean Penn, pero esta ruptura no hizo que Madonna dejara de producir, al contrario, se adentró mucho más en su carrera como cantante y llegando a un acuerdo con la empresa Pepsi, lanzó el tema "Like a Prayer", el vídeo de la canción mostraba algunos símbolos de la religión católica lo que hizo que el Vaticano lo condenara, así mismo muchos grupos religiosos trataron de censurar el comercial y además llamaban a no consumir los productos de la empresa Pepsi, por esta razón el comercial fue retirado y la empresa terminó su contrato con la artista. Esta canción fue incluida en el nuevo disco de Madonna, el cuarto de su carrera y fue muy aclamado por la crítica, llegando a ocupar el primer lugar del Top 200 de la revista Billboard. De este disco cinco canciones llegaron a los primeros lugares, "Like A Prayer" (N° 1 en casi todo el mundo), "Express Yourself" (N° 2 en EE.UU. y N° 5 en Gran Bretaña), "Cherish" (N° 2 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña), "Oh Father" (Top 20 en EE.UU. y Gran Bretaña), "Dear Jessie" (N° 5 en Gran Bretaña) y "Keep it Together" (N° 8 en EE.UU.)
Así Madonna cerraba la década de los 80, consagrada y elegida por muchos medios como la artista de la dácada, con ventas de sus discos que superaban las 75 millones de copias en todo el mundo.

En los noventas la cosa no cambió para la Reina del Pop, en el año 1990 Madonna actuó en el film Dick Tracy junto a Warren Beatty en el papel principal, como era de esperarse grabó un disco para que forme parte del soundtrack de la película, el álbum I'm Breathless, donde desatacaba el tema "Vogue" (N° 1 en casi todos los países), "Hanky Panky" (N° 10 en EE.UU. y N° 2 en Gran Bretaña) y "Sooner or Later", tema que no figuro en las listas pero gracias a éste, el compositor del tema, Stephen Sondheim ganó un Óscar a la mejor canción original en 1991. Pero en noviembre de 1990 se lanzaría un álbum llamado The Immaculate Collection que contenía varios de sus éxitos y además dos canciones nuevas, "Justify My Love" (N° 1 en EE.UU. y N° 2 en Gran Bretaña) y "Rescue Me" (N° 9 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña). The Inmaculate Collection ganó la certificación de disco de diamante y logró vender más de 30 millones de copias en todo el mundo, y es hasta nuestros días el álbum recopilatorio más vendido por un artista solista.
En 1992, Madonna participó en la película A League of Their Own y grabó para ésta la canción "This Used to Be My Playground" (N° 1 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña), este mismo año publicó su disco Erotica que dejó éxitos como "Erotica" (N° 3 en EE.UU. y Gran Bretaña), "Deeper and Deeper" (N° 7 en EE.UU. y N° 6 en Gran Bretaña), "Bad Girl"  (N° 10 en Gran Bretaña), "Fever"  (N° 6 en Gran Bretaña), "Rain" (N° 7 en Gran Bretaña) y "Bye Bye Baby" (N° 7 en Gran Bretaña).
Con el fin de calmar a su audiencia y en general a todo el público, pues había recibido críticas negativas por su actitud que había ido más lejos que nunca, grabó el tema "I'll Remember" (N° 2 en EE.UU. y N° 7 en Gran Bretaña) en el año 1994 para la película With Honors. Este mismo año Madonna lanzó al mercado el disco Bedtime Stories, donde destacaban temas como "Secret"  (N° 3 en EE.UU. y N° 5 en Gran Bretaña), "Take a Bow" (N° 1 en EE.UU. por siete semanas), "Bedtima Stories" (N° 4 en Gran Bretaña) y "Human Nature" (N° 8 en Gran Bretaña).
En el año 1995 publica el álbum de baladas Something to Remember un recopilatorio donde destacaron cuatro temas nuevos, un cover de Marvin Gaye que Madona hizo con la participación de Massive Attack, llamado "I Want You", "You'll See" (N° 6 en EE.UU. y N° 5 en Gran Bretaña), "One More Chance" (N° 11 en Gran Bretaña) y "Love Dont' live here anymore".
El año 1996 Madonna vuelve a estar en los ojos de todo el mundo gracias al lanzamiento de la película Evita, film en el que Madonna interpretaba a Eva Perón, y por el cual recibió grandes elogios, ganado un Globo de Oro a mejor actriz en un musical o comedia. Esta película también tuvo su respectivo soundtrack donde destacaron éxitos como "You Must Love Me" (N° 10 en Gran Bretaña y tema que ganó un Óscar por mejor canción original en el año 1997) y "Don't Cry for Me Argentina" (N° 3 en Gran Bretaña) y "Another Suitcase in Another Hall" (N° 7 en Gran Bretaña).
En 1998 Madonna lanza su séptimo álbum de estudio llamado Ray of Light, todo un cambio para alguien que siempre había estado relacionada con el escándalo y la provocación, además este disco ganó cuatro premios Grammy y fue número uno en varios países, dejando canciones exitosas como "Frozen" (N° 2 en EE.UU. y N° 1 en Gran Bretaña), "Ray of Light" (N° 5 en EE.UU. y N° 2 en Gran Bretaña), "Drowned World/Substitute for Love" (N° 10 en Gran Bretaña), "The Power of Good-Bye" (N° 6 en Gran Bretaña) y "Nothing Really Matters" (N° 7 en Gran Bretaña).
En 1999 Madonna graba otro tema de película "Beautiful Stranger" (N° 2 en Gran Bretaña) para el film The Spy Who Shagged Me, tema que ganó un premio Grammy por mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. Y en el año 2000 volvió a protagonizar otro film, The Next Best Thing y también volvió a hacer canciones para la película, "Time Stood Still" y "American Pie" (N° 1 en casi todo el mundo menos en EE.UU.). Este mismo año Madonna decide publicar su octavo álbum de estudio llamado Music, que llegó al número uno en casi todo el mundo, y contenía los hits "Music" (N° 1 en EE.UU. y Gran Bretaña), "Don't Tell Me" (N° 4 en EE.UU. y Gran Bretaña) y " What It Feels Like for a Girl" (N° 7 en Gran Bretaña).
En 2001 Madonna lanza su segundo disco de grandes éxitos llamado GHV2 y también el tema "Die Another Day" (N° 8 en EE.UU. y N° 3 en Gran Bretaña) para la película de James Bond del mismo nombre. 
En 2003 Madonna edita su noveno álbum de estudio, American Life, que llegaría a ser su disco con menos ventas, solo cuatro millones en todo el mundo, y el segundo álbum en tener una etiqueta de aviso por contenido explícito para los padres después de Erotica. El disco tuvo cuatro temas que destacaron "American Life" (N° 3 en Gran Bretaña), "Hollywood" (N° 2 en Gran Bretaña), "Nothing Fails" y "Love Profusion". En este mismo año Madonna se presentó en la ceremonia de los MTV Video Music Awards donde cantó su canción "Hollywood" junto a Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott, en este show Madonna besó en los labios a Britney Spears y Christina Aguilera mientras actuaban en escenario.
En 2005 Madonna lanza el décimo disco de estudio de su carrera, Confessions on a Dance Floor y vuelve a ubicarse en los primeros lugares en todos los rankings importantes del mundo con temas como "Hung Up" (N° 7 en EE.UU. y N° 1 en 45 países marcando todo un récord), "Sorry" (N° 1 en Gran Bretaña), "Get Together" (N° 7 en Gran Bretaña) y"Jump" (N° 9 en Gran Bretaña).
Para el año 2008 Madonna fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y publicó su onceavo disco de estudio, Hard Candy, álbum que llegó al numero uno en 38 países incluido EE.UU. y contenía temas como "4 Minutes" a dúo con Justin Timberlake (N° 3 en EE.UU. y N° 1 en Gran Bretaña), "Give it 2 Me" (N° 7 en Gran Bretaña) y "Miles Away".
En 2009 Madonna lanza al mercado su tercer disco recopilatorio llamado Celebration, donde destacan dos temas nuevos: "Celebration" (N° 3 en Gran Bretaña) y "Revolver" (Junto al cantante Lil Wayne).
Finalmete en 2012, la cantante publica su nuevo disco MDNA donde destacan los temas "Give Me All Your Luvin'" (N° 10 en EE.UU., al aldo de Nicki Minaj y M.I.A.), "Girl Gone Wild" y "Turn Up the Radio"

La obra de Madonna es hasta nuestros días motivo de análisis y escritos que tiene críticas dispares con repecto a su talento. Pero lo cierto es que Madonna es una artista que ha sabido reinventarse visual y musicalmente con una capacidad increíble para estar acorde con las últimas tendencias de la moda y adaptar su estilo musical al mercado cambiante, además ha sabido utilizar imágenes y temas sexuales, de manera que siempre impresionó al público y siempre recibió el respaldo de sus seguidores. El legado de Madonna es muy grande y son muchas las artistas que han sido influenciadas por su música y por su actitud, Christina Aguilera, Lady Gaga, Nelly Furtado, Shakira, Kylie Minogue, Pink, Gwen Stefani y Britney Spears, por sólo citar a algunas. Hasta la fecha sus ventas llegan a más de 300 millones de copias en todo el mundo, pero también es una triunfadora en otra faceta, la de empresaria, Madonna ha sido considerada como la empresaria más inteligente de EE.UU. por su visión de éxito, su conocimiento y entendimiento del mercado musical, su capacidad para saber reconocer sus límites y su capacidad para trabajar hasta conseguir sus objetivos. Es la indiscutible "Reina del Pop" y la artista femenina más exitosa e influyente de todos los tiempos, considerada el segundo acto más grande de la historia de la música contemporánea por la revista Billboard, sólo después de The Beatles. Es Madonna. 

Canciones emblemáticas de los 80: Walk like egyptian

Otra canción emblemática de los 80 fue "Walk Like an Egyptian" de la banda estadounidense femenina The Bangles, originarias de Los Angeles. Fue escrita por el conocido productor y letrista Liam Sternberg, quien según cuenta la idea de la canción salió después de ver a un grupo de gente en una embarcación ferry tratando de mantener el equilibrio y haciendo figuras como se ven en los relieves de la antigua cultura egipcia.
La canción es la cuarta pista del exitoso álbum Different Light del año 1986 y fue producida por el músico, productor y compositor David Khane y llegó a ubicarse en el primer lugar de la lista de éxitos del año 1986 en Estados Unidos según la revista Billboard.
Según palabras del autor de la canción, Liam Sternberg, éste ofreció el tema a Toni Basil (famosa por su hit "Mickey" del año 1982) pero ella no lo aceptó, así que después fue ofrecida a David Kahne, quien propuso el tema para ser grabado por The Bangles quienes aceptaron inmediatamente.
Esta canción, entre otras, fue puesta en una lista negra por la BBC y no fue irradiada durante la guerra del Golfo. Así mismo, "Walk Like an Egyptian" fue una de las 165 canciones que fue considerada inapropiada por la organización americana Clear Channel luego de los atentados del 11 de setiembre de 2001 al World Trade Center en Estados Unidos.
Definitivamente, "Walk Like an Egyptian" fue uno de los temas más exitosos de la banda The Bangles, llegando a ocupar el tercer lugar de la lista de éxitos de Gran Bretaña, el primer lugar durante cuatro semanas en Estados Unidos, y número uno también en Australia, Bélgica, Alemania, Holanda y España.


All the old paintings on the tombs
They do the sand dance, dont you know
If they move too quick (oh whey oh)
They're falling down like a domino.

All the bazaar men by the Nile
They got their money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette.

Foreign types with the hookah pipes say:
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian.

The blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They've got the moves (oh whey oh)
They drop your drink, then they bring you more.

All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They're walking like an Egyptian.

All the kids in the market place say:
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian.

Slide your feet up the street, bend your back
Shift your arm, then you pull it back
Life is hard, you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac.

If you want to find all the cops
They're hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs, cruise down the block.

All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian.

All the cops in the donut shop say:
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian. 


Bandas y solistas 80: Mötley Crüe


Una de las bandas de los 80 más aclamada en su género es sin duda Mötley Crüe, formación estadounidense de Glam Metal o para algunos de Glam Rock que tuvo su origen en el año 1980 en la ciudad de Los Ángeles en California. La banda fue fundada por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, muy famoso por haber estado casado con la actriz y modelo Pamela Anderson en la década de los 90, quienes después contaron con la participación del guitarrista Mick Mars y el cantante Vince Neil, pero esta formación tuvo varios cambios a través de su historia, como la salida del cantante Vince Neil en 1992 para ser reemplazado por John Corabi, y la de Tommy Lee en el año 1999 para ser reemplazado por Randy Castillo, aun así la banda se reunió nuevamente con sus miembros originales para grabar el álbum Saint of Los Angeles.
Crue Fest, Toronto, Canadá
El origen del curioso nombre de la banda se debe al guitarrista Mick Mars quien propuso el nombre Motley Crew al que luego le hicieron algunas modificaciones. Vince Neil contó en algún momento que la banda bebía cerveza Löwenbräu y pensando en como se usaban las diéresis en esa marca y además cambiando la palabra crew por crue el nombre sonaría mejor.
Dr. Feelgood en 1989.
La cantidad de temas hit que salieron de estos álbumes los llevó a la cima de la popularidad y con un estilo que no era precisamente aceptado por las radios, lograron entrar y quedarse por mucho tiempo en los medios. Muchos de estos temas contenían letras muy explícitas a cerca de sexo, mujeres, alcohol y drogas, y ni que decir de los vídeos, pero aún así la fama que consiguió Mötley Crüe marcó un momento importante en la historia del glam rock y del rock en general. Gracias a temas como "Live Wire" y "Merry-Go-Round" del disco Too Fast For Love, y "Looks That Kill" y "Too Young to Fall in Love" del álbum Shout At The Devil, lograron poner las primeras bases de lo que sería su exitosa carrera.
Luego llegaron temas como "Smokin' in the Boys Room" y "Home Sweet Home" del disco Theatre Of Pain; y "Girls, Girls, Girls", "You're All I Need" y "Wild Side" del álbum Girls, Girls, Girls, que no hicieron más que agrandar el nombre de Mötley Crüe.
Sin embargo, en 1989 llegaría la consagración total cuando lanzaron su álbum Dr. Feelgood, que llegaría a ocupar el primer lugar en el top 200 de albums de la revista Billboard, el sondio de estudio del álbum era realmente bueno a tal punto que la banda Metallica, que no simpatizaba para nada con el glam y en especial con Mötley Crüe, quería que su róximo disco sonara igual. Este disco dejó singles notabes como "Dr. Feelgood", "Kickstart My Heart", "Without You", "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" y "Same Ol' Situation (S.O.S.)".
En los 90 la banda sintió la desazón de muchos como ellos ante el surgimiento del Grunge. La banda produjo álbumes de menor impacto como Decade of Decadence en 1991, Mötley Crüe en 1994, Generation Swine en 1997, el recopilatorio Greatest Hits de 1998, Supersonic and Demonic Relics en 1999, New Tattoo en 2000, Red, White & Crüe en 2004, y el disco que les devolvió un poco de la fama que habían tendio en los 80, Saints of Los Angeles.
Gran parte de su trabajo en los primeros años de los 80 fue inspiración para que más adelante muchas bandas llegaran a ser reconocidas dentro de la oleada de grupos glam metal o hair metal como los llamaban otros.
Actualmente la banda se encuentra aún vigente aunque con algunos problemas de idas y venidas de alguno de sus integrantes que hoy en día son más famosos por sus problemas con la ley, con el alcoholismo, con la adicción a las drogas y relaciones escandalosas con alguna mujeres famosas. 

En cuanto al legado de la banda, son muchas las bandas que han mencionado a Mötley Crüe como gran influencia en su trabajo, entre estas podemos citar a Buckcherry, Linkin park, Papa Roach, Korn, Marilyn Manson, Moby, Maná, Nine Inch Nails y Slipknot, entre otros. Y si ellos han influenciado a muchos, también Mötley Crüe ha recivido grandes influencias como ellos mismos lo dicen al mencionar entre otros a The Beatles, David Bowie, The Rolling Stones, Judas Priest, Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss, Alice Cooper, Aerosmith, The Sex Pistols, Cheap Trick, Van Halen, Slade, Brownsville Station y New York Dolls, bandas y artistas de los cuales han hecho uno que otro cover en su carrera como el tema  "Helter Skelter" de The Beatles, "Smokin' in the Boys Room" de Brownsville Station, "Street Fighting Man" de The Rolling Stones" y "Anarchy in the U.K." de The Sex Pistols.

Mötley Crüe vendió más de doce millones de copias en Estados Unidos y más de 33 millones en todo el mundo, fue y es aún considerada una de las más grandes formaciones de la escena glam y una de las bandas con gran influencia en la historia del rock.

Canciones emblemáticas de los 80: Radio Ga Ga

Una de las canciones emblemáticas de los 80 fue sin duda Radio Ga Ga, canción de la banda Queen, y que fiuera escrita por el baterista del grupo Roger Taylor, la canción forma parte del disco del año 1984 llamado The Works.
El tema principal de la canción se refiere al hecho de la incursión del vídeo en el mundo de la música y como éste fue desplazando a la radio, justamente en aquellos años en que los artistas y bandas grababan vídeos para promocionar sus canciones, y la cadena de televisión por cable MTV se hacía de la audiencia de aquellos años. Como lo dice en una de las frases de la canción: "We watch the shows, we watch the stars on video for hours and hours, we hardly need to use our ears, how music changes through the years" (Vemos los actos y vemos a las estrellas en vídeo por horas y horas, casi no necesitamos usar nuestros oídos, ¡Como cambia la música a través de los años!). El vídeo de la canción Radio Ga Ga a pesar de su visión nostálgica y emotiva de lo que era la radio, fue puesto en rotación en la cadena de televisión MTV, llegando a convertirse en uno de los vídeos más vistos y más ovacionados.
Una de las cosas anecdóticas de la canción fue que, en un principio, el baterista Roger Taylor había pensado en darle el nombre de Radio Ca-Ca a la canción, a raíz de que su hijo había mencionado esta frase en algunas ocasiones, pero como el significado de Ca-Ca se relacionaba con el término excremento en el idioma español, Roger Taylor decidió cambiar el nombre por Ga-Ga, que de algún modo significaba también algo feo o malo, como lo dicen en el estribillo de la canción: "All we hear is Radio Ga-Ga, radio goo-goo, radio blah blah" haciendo alusión a la mala música que se escuchaba en las radios en esos tiempos (Algo que parece haber sido una constante en toda época). 
Entre los logros de esta canción está el haber alcanzado la posición N° 2 en el UK británico, y solamente el top 20 en Estados Unidos, sin embargo en casi todos los países alcanzó los primeros lugares de las listas musicales, y se convirtió en uno de los clásicos de la banda en cada concierto que daban, siendo las presentaciones más recordadas las del concierto Live Aid y del concierto en el Festival Rock in Rio.
Otra de las versiones en vivo más recordadas fue la que hizo la banda junto a Paul Young durante el concierto que se hizo como tributo a Fredie Mercury.

Bandas y solistas 80: A FLock Of Seagulls

A Flock of Seagulls fue una de las bandas más exitosas de la movida New Wave, se formaron en la ciudad de Liverpool, Gran Bretaña en el año 1979, con los hermanos Michael "Mike" Score en el teclado y voz principal y Alister "Ali" James Score en la batería, además de ellos integraban el grupo Francis Lee "Frank" Maudsley en el bajo y Paul Reynolds en la guitarra. El nombre de la banda fue tomado de la canción "Toiler on the Sea" del grupo The Stranglers, según refiere Mike Score, quien antes de dedicarse a la música había trabajado como peluquero. La banda que en sus inicios ensayaba en el salón donde trabajaba Mike Score, comenzó tocando en clubes nocturnos de la ciudad, pero luego fueron buscados para firmar un contrato, fue bajo la dirección de sus mánagers Tommy Crossan and Mick Rossi que empezaron a producir temas para la casa disquera Jive Records.
A Flock of Seagulls editó el Extenden Play (EP) llamado Telecommunication, que contenía dos canciones, "It's Not Me Talking" y "Telecommunication", producidos por Bill Nelson, éste último tema se convirtió en un hit rápidamente y les hizo ganar un contrato con una casa discográfica más grande.
En 1982, A Flock of Seagulls lanza su tercer sencillo titulado "I Ran (So Far Away)" esta vez producido por Mike Howlett, consiguiendo su primer éxito mundial, esta canción logró ubicarse en el primer lugar en Australia y llegar a las diez primeras posiciones del ranking de Estados Unidos y Nueva Zelanda, de este modo editan su primer álbum llamado A Flock of Seagulls y logran colocar otro single notable en las listas de éxitos a nivel mundial, "Space Age Love Song".
A finales de 1982, la banda logra otro gran éxito en su propio país con el hit "Wishing (If I Had a Photograph of You)", que sería parte de su siguiente disco llamado Listen, álbum que llegaría a los primeros del chart británico. Muchos elogiaron el trabajo de A Flock of Seagulls por haber preparado el camino para la aparición de nuevas banadas con su influencia musical y de imagen, sobretodo en la nueva era del vídeo como accesorio fundamental para llegar al público.
En el año 1983, A Flock of Seagulls consiguió poner en las radios otros tres temas del álbum Listen, pero no consiguieron el éxito esperado. Con los problemas típicos de una banda que no encuentra el camino al éxito, que ya habían disfrutado anteriormente, graban su tercer disco llamado The Story of a Young Heart en el año 1984 donde la canción "The More You Live, the More You Love" tiene un éxito modrado y otras dos canciones, "Never Again (The Dancer)" y "Remember David" no lograron consolidar el tan ansiado éxito que ya habían conseguido con discos anteriores. Ante las bajas ventas del disco y sin saber que hacer, A Flock of Seagulls se traslada a Philadelphia en Pennsylvania, Estados Unidos, sin la participación del guitarrista Paul Reynolds.
En el año 1986, la banda logra editar un nuevo disco llamado Dream Come True, para promocionar este álbum se hicieron dos vídeos para las canciones "Who's That Girl" y "Heartbeat Like a Drum", pero el álbum recibió críticas negativas y no logró vender como se esperaba. De este modo la banda se separó y no volvió a reunirse hasta el año 2003. Solo en 1989 el grupo lanzo un tema llamado "Magic" que no obtuvo mayores logros y un álbum llamado The Light at the End of the World, que incluía este tema no fue lanzado hasta el año 1996. En el año 2003 se dio la reunión de los miembros originales pero esta experencia no duró mas de un año y sólo en 2006 A Flock of Seagulls reapareció en un disco tributo a Madonna llamado The World's Greatest 80's: Tribute to Madonna, donde grabaron el tema "This Used to Be My Playground". A pesar de
muchos problemas, la banda ha llegado a ser reconocida como precursora de su sonido, sobretodo por el gran trabajo del guitarrista Paul Reynolds y por clásicos de su género como "Space Age Love Song", "Telecommunication" y "I Ran (So Far Away)".

Murió Ray Manzarek de The Doors

Ray Manzarek, tecladista y fundador de la legendaria banda estadounidense The Doors, falleció hoy lunes 20 de mayo de 2013. El mundo de la música y en especial del Rock está de duelo ante la partida de uno de los tecladistas más influyentes y miembro también de una de las formaciones con mayor influencia en la historia del Rock. Ray Manzarek falleció a la edad de 74 años en la clínica Romed de la ciudad de Roseheim en Alemania, después de haber llevado un buen tiempo luchando contra el cáncer hepático, en ese momento estaba acompañado por su esposa Dorothy Manzarek y sus hermanos Rick y James Manzarek.
Su sonido psicodélico muy característico y su virtuosismo como miembro de The Doors le hizo ganar millones de admiradores y seguidores, y son miles las bandas y artistas que aceptan haber sido influenciados por Ray Manzarek y The Doors.


Bandas y Solistas 80: Def Leppard

Def Leppard es sin duda uno de los actos más notables dentro de la música rock de los 80, Def Leppard es una de las bandas más importantes que ha dado el hard rock, y que en la década de 1980 el auge del glam rock hizo que esta banda se alineara en éste género y se convirtiera en uno de sus exponentes más exitosos. Def Leppard se formó en Gran Bretaña, para ser más exactos en la ciudad de Sheffield, dando sus primeros a finales de la década de los 70, en los 80 su sonido consiguió tener un sello característico que los convirtió en megaestrellas, abriendo paso al heavy metal para que se convierta en un género exitoso y comercial, y de mucha aceptación en el público en general, pues su propuesta consistía en mezclar un sonido hard rock con melodías pop y un trabajo vocal bien elaborado, sobresaliendo la voz principal y característica de Joe Elliot.
Remontándonos a sus inicios podemos mencionar que en el año 1977, Rick Savage en el bajo, Pete Willis en la guitarra y  Tony Kenning en la batería, se reunieron para conformar un grupo de rock llamado Atomic Mass, ellos estudiaban en el mismo colegio (Tapton, Sheffield, Gran bretaña) y consiguieron en una audición a un vocalista llamado Joe Elliott, quien en un inicio se había presentado a la audición para tocar guitarra. Con esta alineación deciden tomar otro nombre, esta vez sería Deaf Leopard (o leopardo sordo en español) nombre que surgió del vocalista Joe Elliott, pero dentro de la escena Punk existía una banda llamada así por lo que, a pedido del baterista Tony Kenning deciden modificar el nombre de manera que se escriba de forma distinta y así nace el nombre definitivo: Def Leppard.
A medida que la banda llegaba a consolidar su sonido y su estilo, llega al grupo otro guitarrista, en el año 1978 ingresa a Def Leppard el guitarrista Steve Clark y por algunos motivos el baterista Tony Kenning se retira días antes de la grabación del famoso Extended Play que llevaba el mismo nombre de la banda. El reemplazante sería Frank Noon y su permanencia en Def Leppard se limitaría sólamente a las sesiones de grabación del disco. Un tema de este Extended Play (o EP) llamado "Getcha Rocks Off" fue programado y difundido por el famoso disc jockey de la radio BBC de Londres, John Peel, quien era muy respetado y reconocido por su conocimiento y de la música, en especial de los géneros Punk y New Wave. Como la fama de la banda empezaba a crecer, la necesidad de contar con un baterista estable era imprescindible, por lo que colocan un anuncio cuyo título decía "Leppard loses skin" (o "el leopardo pierde la piel" en español) donde se solicitaba un músico para la batería de la ya popular banda, es allí cuando la madre de Rick Allen, un muchacho de tan sólo 15 años, responde al anuncio y logra que la banda acepté al menor en sus filas. En noviembre de 1978 quedaría conformada la banda y al año siguiente Rick Allen dejaría la escuela, así como los otros integrantes dejarían sus respectivos trabajos, pues se les presentaba la oportunidad de presentarse en conciertos donde abrirían el show de artistas como Sammy Hagar y grupos como AC/DC.
Para el año 1979 una nueva corriente llamada New Wave Of British Heavy Metal ganaba cada vez más adeptos y Def Leppard se consolidaba como el grupo bandera de esta corriente, lugar que luego sería tomado por otra banda legendaria, Iron Maiden. Toda esto le hizo ganar un contrato rentable con la casa disquera Phonogram-Vertigo, para grabar un álbum llamado "On Through the Night" que sería lanzado el 14 de marzo de 1980, sin embargo sus seguidores no se mostraron tan interesados, por el contrario mostraron un rechazo notorio a la banda al arrojar basura al escenario en el que actuaban en el famoso Festival de Reading, los fans de la banda no estaban contentos por que Def Leppard mostraba en su música un marcado interés en complacer al mercado estadounidense, sobretodo por una canción llamada "Hello America". A pesar de esto, Def Leppard ganó mucha popularidad con el nuevo disco y muchos nuevos fanáticos, hecho que le llamó la atención del productor de la banda AC/DC, Robert John “Mutt" Lange, quien decide trabajar con Def Leppard para la realización de un nuevo álbum llamado "High 'n' Dry" para 1981. Un productor de la fama de Lange no podía hacer un mal trabajo, pero el disco no logró vender tanto como se esperaba, sin embargo el trabajo de Lange con Def Leppard tuvo algo de éxito cuando el vídeo de la canción "Bringin’ on the Heartbreak" comenzó a ser transmitido por la cadena de televisión MTV, éste fue uno de los primeros videos de Heavy Metal en ser difundidos en Estados Unidos lo que hizo que la banda sea reconocida en otros países.
Probelmas de alcoholismo hicieron que en 1982, Pete Willis sea reemplazado por Phil Collen, que entonces tocaba en una banda llamada Girl, esto sucedía durante las sesiones de grabación del nuevo disco, un nuevo trabajo musical que también contaría con la producción de Robert John “Mutt" Lange y llevaría el nombre de "Pyromania", y sería lanzado en enero de 1983. De este nuevo disco se extraería el single "Photograph" que pondría el nombre de Def Leppard en todas las listas importantes de éxitos del mundo, sobretodo en las listas de éxitos de Estados Unidos, país donde este álbum logró vender más de diez millones de copias alcanzando la certificación de Disco de Diamante.

Desafortunadamente, un accidente automovilístico en el primer día del año 1985 hizo que el baterista de la banda Def leppard, Rick Allen perdiera el brazo izquierdo lo que dejaría a la banda en un momento de espera para conocer cuál sería el destino de ésta. Dos años después, en agosto de 1987, Rick Allen continúa en la banda a pesar de no contar con el brazo izquierdo pero consigue tocar con un sólo brazo y lo hace con una batería-caja de ritmos que fue adaptada de manera especial para él. De esta manera graban el disco que más exitoso de su carrera "Hysteria" de donde siete de las 12 canciones que lo componen logran alcanzar el top 100 de la revista Billboard, un logro sólo comparado con los disco "Thriller" y "Bad" de Michael Jackson, y "Born in the U.S.A." de Bruce Springsteen.

Pero el éxito del disco no se dio tan rápidamente como se esperaba, pues si bien en Gran Bretaña el primer sencillo llamado "Animal" y el álbum lograban ubicarse en los primeros lugares, en Estados Unidos no sucedía lo mismo, a pesar que ya contaban con mucha popularidad en este país. Aún así un single llamado "Women" logra entrar a la lista de éxitos en Estados Unidos, pero no alcanza los primeros lugares, más la gira ya estaba programada en este país por lo que el 1 de octubre de 1987 Def Leppard comienza una serie de conciertos en la ciudad de Glens Falls en Nueva York, en los cuales utilizarían por primera vez el famoso escenario In The Round, el cual era una plataforma ubicada al medio de todo el público.
En 1988 la fama de Def Leppard era desbordante, varios singles del disco "Hysteria" ya llegaban al top 10 de las listas británicas y estadounidenses, el mismo disco se llega a ubicar en el primer lugar del top 200 de álbumes de la revista Billboard, por primera vez una banda de rock vende más de cinco millones de copias de dos álbumes consecutivos en Estados Unidos, de este modo "Hysteria" se convierte en un álbum mutimillonario y deja siete canciones muy sonadas en aquellos años y que luego con el tiempo algunas se convertirían en clásicos del rock, "Women", "Animal"(N°6 en Gran Bretaña), "Pour some sugar on me"(N°2 en Estados Unidos), "Hysteria"(N°10 en Estados Unidos), "Armageddon"(N°3 en Estados Unidos), "Love bites"(N°1 en Estados Unidos) y "Rocket". Paralelamente al éxito realizaron una gira con lleno total en cada presentación, el denominado Hysteria Wolrd Tour, que duró casi dos años y medio, terminada la gira en octubre de 1989 deciden grabar un nuevo álbum que según ellos mismos estaría listo en poco tiempo para no hacer esperar a sus fans tanto tiempo como pasó con "Hysteria". Con las ganancias notables del disco Hysteria y el Hysteria World Tour, la banda Def Leppard pudo tomarse un buen tiempo, casi dos años para pensar en un nuevo álbum, pero durante este tiempo el problema con el alcohol del guitarrista Steve Clark se habia convertido en algo serio, si bien en escenario no tenía mayores inconvenientes, fuera de éste el consumo de alcohol era excesivo y tenía problemas para las sesiones de grabación, además el amigo y productor Robert John "Mutt" Lange ya no podía estar con la banda pues estaba trabajando con el rockeroc canadiense Bryan Adams en la producción de su disco "Waking Up the Neighbours". Def Leppard opta por producir el nuevo disco ellos mismos, pero Steve Clark con sus problemas no contribuía en nada, ni las terapias ni otros recursos más audaces, como llamar a su amigo el técnico de guitarra Malvin Mortimer para vigilar las 24 horas a Steve Clark, darían resultados.
A mitad del año 1990 Def Leppard decide darle un tiempo a Steve Clark a fin de que se tome un descanso momentáneo, pero el 8 de enero de 1991, el guitarrista Steve Clark fue hallado sin vida por su novia en su casa de la ciudad de Londres, se supo que la causa del deceso se debió a una mezcla accidental de alcohol con analgésicos y antidepresivos lo que le causó daño cerebral.
Los miembros restantes decidieron continuar con el nuevo disco llamado "Adrenalize" que sería lanzado al mercado en marzo de 1992, y aunque el guitarrista Steve Clark ya no estaba con ellos, casi todos los temas del disco habían sido co-escritos por él, pero el álbum fue reconocido como la labor de un cuarteto y el guitarrista Phil Collen tuvo que encargarse de grabar todas las guitarras. El disco "Adrenalize" logró un gran éxito, llegando a ubicarse el primer lugar del top 200 de la revista Billboard en Estados Unidos, aunque no consiguió igualar el impacto que tuvo "Hysteria", para esta ocasión contaron con la colaboración del guitarrista Vivian Campbell(ex integrante de Dio y Whitesnake), pero a pesar que el disco logró un éxito notable, el auge del Grunge cautivó más a la audiencia rockera.
A partir de 1992, Def Leppard tuvo tiempos más tranquilos, por decirlo de alguna manera, se presentaron en el concierto que se hizo en tributo al gran Freddie Mercury, del cual siempre dijeron ser fanáticos. En 1993 lanzan el disco "Retro Active", que dejaría singles como "Two Steps Behind", "Miss You in a Heartbeat" y "Action".
En el año 1995 editan una placa discográfica llamada "Vault: Def Leppard's Greatest Hits 1980-1995" donde destaca un tema nuevo llamado "When Love and Hate Collide" que llegaría al primer lugar en Gran Bretaña. El 5 de octubre de ese mismo año, su ciudad natal, Sheffield, les organizaría una ceremonia de homenaje donde presentaron una placa en su honor e inauguraron el National Centre For Popular Music, y luego de unos días Def Leppard volvería a hacer historia al hacer tres presentaciones en tres continentes distintos en sólo un día: África(Tánger en Marruecos), Europa(Londres en Gran Bretaña) y América(Vancouver en Canadá).
En 1996, editan el disco "Slang" que tuvo singles de relaitov éxito como "Slang", "Work It Out" y "All I Want Is Everything". En 1999 grabarían el álbum "Euphoria" donde destacaría sólo el tema "Promises".
Para el año 2002 graban el disco "X" que dejó dos singles de mediano éxito : "Now" y "Long Long Way to Go".
En 2005 editan dos álbumes, Best Of "Waterloo Sunset" y Rock Of Ages: The Definitive Collection "No Matter What".
El año 2007 consiguen cierta notoriedad en las radios al lanzar el álbum "Yeah!", donde sobresale el single "Rock on".
El año 2008 sucedería algo similar con su nuevo álbum Songs From The Sparkle Lounge que contenía los temas "Nine Lives"y "C'mon C'mon"
Para estos últimos años y con el lanzamiento de su álbum del año 2011, Mirrorball, donde destacarían los singles "Undefeated" y "It's All About Believin", la banda tuvo un crecimiento en su popularidad, gracias a la aparición de tres de sus temas en el famoso juego de vídeo Guitar Hero III, también gracias a la aparición en un programa de televisión llamado CMT Crossroads que une a estrellas de la música country con estrellas de música rock o pop, aquí interpretaron a dueto con la cantante Taylor Swift, canciones como Photograph, When Love and Hate Collide, Hysteria y Pour Some Sugar on Me, y por supuesto algunas canciones de Taylor Swift.
La banda Def Leppard llegó a vender más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, dos de sus producciones lograron la certificación de Disco de Diamante de la RIAA(Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unido) estas fueron Pyromania y Hysteria, esto los convirtió en uno de los cinco grupos de rock con dos álbumes de estudio originales que ha vendido más de diez millones de copias sólo en Estados Unidos.
Recordamos dos de sus grandes éxitos: 

Canciones emblemáticas de los 80: Faith de George Michael

La canción Faith de George Michael es una de las más exitosas de los 80 de este artista, uno de los hits más rankeados cuyo máximo logro es haberse ubicado en el primer lugar de la lista de éxitos del año 1988 en la revista Billboard en Norteamérica. Esta canción es de la autoría del cantante británico George Michael ex intregante de Wham! quien también la interpreta, y fue lanzada al mercado por la casa disquera Epic Records dándole el título al álbum que editó en el año 1987. Este álbum consiguió colocar siete de las once canciones que contenía en los primeros lugares de los rankings semanales.
La canción Faith tuvo un vídeo que fue tan o más popular que la canción, en éste se podía ver a un George Michael en poses sugestivas y tocando una guitarra acústica. El vídeo muestra entre otras cosas una rockola que deja escuchar la canción "I want your sex" del mismo álbum y algunos accesorios que luce muy bien George Michael, que ya entonces eran símbolos de rebeldía, rock and roll y en geenral moda, como las gafas de sol, la chaqueta de cuero, la barba crecida y unos pantalones blue jeans bastante ajustados de marca Levi's complementados con un par de vaquero.
Faith llegó a ser número uno en Estados Unidos como ya mencionamos, y también en Canadá, Italia, Nueva Zelanda y Holanda.
La canción ha tenido varias versiones por otros artistas siendo la más destacada la versión de la banda amerciana de nu metal o new metal, Limp Bizkit.
Las letras las tienes a continuación y el vídeo lo puedes disfrutar aquí en este link

WELL I GUESS IT WOULD BE NICE
IF I COULD TOUCH YOUR BODY, I KNOW NOT EVERYBODY
HAS GOT A BODY LIKE YOU

BUT I'VE GOT TO THINK TWICE
BEFORE I GIVE MY HEART AWAY, AND I KNOW ALL THE GAMES YOU PLAY
BECAUSE I PLAY THEM TOO

OH BUT I NEED SOME TIME OFF FROM THAT EMOTION
TIME TO PICK MY HEART UP OFF THE FLOOR
AND WHEN THAT LOVE COMES DOWN WITHOUT DEVOTION
WELL IT TAKES A STRONG MAN BABY BUT I'M SHOWING YOU THE DOOR

'CAUSE I GOTTA HAVE FAITH...

BABY, I KNOW YOU'RE ASKING ME TO STAY
SAY PLEASE, PLEASE, PLEASE, DON'T GO AWAY
YOU SAY I'M GIVING YOU THE BLUES
MAYBE YOU MEAN EVERY WORD YOU SAY
CAN'T HELP BUT THINK OF YESTERDAY
AND ANOTHER WHO TIED ME DOWN TO LOVERBOY RULES

BEFORE THIS RIVER, BECOMES AN OCEAN
BEFORE YOU THROW MY HEART BACK ON THE FLOOR
OH BABY I RECONSIDER MY FOOLISH NOTION
WELL I NEED SOMEONE TO HOLD ME
BUT I'LL WAIT FOR SOMETHING MORE

YES I'VE GOTTA HAVE FAITH...

Las cien mejores canciones pop de los 80

Las cien mejores canciones pop de los 80.

La música de la década de los 80 tiene en el pop a su máxima expresión, la radio, la televisión, el cine y otras expresiones adoptaron el sonido pop para llegar a las masas, bandas setenteras de hard rock, disco, u otros géneros cambiaron su estilo e implementaron en su música el sonido pop que, definitivamente, fue una marca en toda la música que llegó a las radios y los primeros lugares de las listas musicales. Y es que casi todo, como la radio y la música de moda en la década de los 80 era pop o tenía mucha influencia de éste.

Las cien mejores canciones de pop de la década de los 80 tiene como referencia el nivel de éxito y popularidad que tuvo la canción en su respectivo momento. No cuentan los gustos ni las preferencias, mucho menos si la canción fue o no una obra maestra, solamente cuenta el éxito que conquistó, expresado en los primeros lugares que alcanzó en las listas musicales, o en los premios que consiguió tanto por ventas como en las diferentes ceremonias de premiación a nivel mundial.

  1. Billie Jean - Michael Jackson
  2. Like a Prayer - Madonna
  3. Never Gonna Give You Up - Rick Astley
  4. I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) - Whitney Houston
  5. Take on Me - A-ha
  6. Karma Chameleon - Culture Club
  7. Do you really want to hurt me - Culture club
  8. Flashdance... What a feeling! - Irene Cara
  9. Papa Don't Preach - Madonna
  10. Beat it - Michael Jackson
  11. Eternal Flame - The Bangles
  12. Careless Whisper - George Michael
  13. Diana Ross - Upside down
  14. I Knew You Were Waiting (For Me) - Aretha Franklin and George Michael
  15. We Are the World - USA for Africa
  16. Woman in love - Barbra Streisand
  17. Footloose - Kenny Loggins
  18. Ebony and ivory - Paul McCartney & Stevie Wonder
  19. Right Here Waiting - Richard Marx
  20. Ghostbusters - Ray Parker, Jr.
  21. Wake Me Up Before You Go-Go - Wham!
  22. Faith - George Michael
  23. How Will I Know - Whitney Houston
  24. Girl I'm Gonna Miss You - Milli Vanilli
  25. Like a Virgin - Madonna
  26. Toy Soldiers - Martika
  27. Say say say - Paul McCartney and Michael Jackson
  28. Girls Just Want To Have Fun - Cyndi Lauper
  29. The Power of Love - Huey Lewis and the News
  30. Don't you want me – The Human League
  31. Always on My Mind - Pet Shop Boys 
  32. The Way You Make Me Feel - Michael Jackson
  33. (I've Had) The Time of My Life - Bill Medley and Jennifer Warnes 
  34. Nothing's Gonna Stop Us Now - Starship
  35. Lean on Me - Club Nouveau
  36. La Isla Bonita - Madonna
  37. When the Going Gets Tough (The Tough Gets Going) - Billy Ocean
  38. Total Eclipse of the Heart - Bonnie Tyler
  39. Take My Breath Away - Berlin
  40. It's a sin - Pet Shop Boys
  41. I Just Called to Say I Love You - Stevie Wonder
  42. You Spin Me Round (Like a Record) - Dead or Alive
  43. Physical - Olivia Newton-John
  44. She Drives Me Crazy - Fine Young Cannibals
  45. Crazy for You - Madonna
  46. Together Forever - Rick Astley
  47. Straight Up - Paula Abdul
  48. The Lady in Red - Chris de Burgh
  49. Who's That Girl - Madonna
  50. Self Control - Laura Branigan
  51. Laura Branigan - Gloria
  52. True Colors - Cyndi Lauper
  53. Get Outta My Dreams, Get into My Car - Billy Ocean
  54. Thriller - Michael Jackson
  55. Heart - Pet Shop Boys
  56. I Just Can't Stop Loving You - Michael Jackson with Siedah Garrett
  57. Bad - Michael Jackson
  58. Let's dance - David Bowie
  59. The Sun Always Shines on T.V. - A-ha
  60. Heaven Is a Place on Earth - Belinda Carlisle
  61. Uptown Girl - Billy Joel
  62. Caribbean Queen - Billy Ocean
  63. True Blue- Madonna
  64. West End Girls - Pet Shop Boys
  65. The Look - Roxette
  66. Walk Like an Egyptian - The Bangles
  67. Time after time - Cyndi Lauper
  68. Mickey - Toni Basil
  69. All night long(All Night) - Lionel Richie
  70. Saving All My Love For You - Whitney Houston
  71. Live to Tell - Madonna
  72. Dirty Diana - Michael Jackson
  73. The Loco-Motion - Kylie Minogue
  74. I Should Be So Lucky - Kylie Minogue
  75. So Emotional - Whitney Houston
  76. Tell Her About It - Billy Joel
  77. Endless love - Diana Ross & Lionel Richie Jr.
  78. Batdance - Prince
  79. We Built This City - Starship
  80. (I'll never be) Maria Magdalena - Sandra
  81. Say You, Say Me - Lionel Richie
  82. Stuck with You - Huey Lewis and the News
  83. Greatest Love of All - Whitney Houston
  84. I Think We're Alone Now - Tiffany
  85. Head to Toe - Lisa Lisa and Cult Jam
  86. The Only Way Is Up - Yazz and the Plastic Population
  87. One Moment in Time - Whitney Houston
  88. Hangin' Tough - New Kids on the Block
  89. When Doves Cry - Prince
  90. Girl You Know It's True - Milli Vanilli
  91. Morning train (Nine to five) - Sheena Easton
  92. Tarzan Boy - Baltimora
  93. Touch Me (I Want Your Body) - Samantha Fox
  94. Manic Monday - The Bangles
  95. Into the groove - Madonna
  96. Sara - Starship
  97. You Keep Me Hangin' On - Kim Wilde
  98. Bette Davis eyes - Kim carnes
  99. Jessie's girl - Rick Springfield
  100. Holiday - madonna