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Un día como hoy en la música de los 80

Una día como hoy, 12 de junio nació Rocky Burnette en 1953, cantante y músico estadounidense, hijo del legendario músico de rock and roll Johnny Burnette, conocido por su canción "Tired of toein' the line" que llegara a convertirse en un éxito en varios países en 1980.




Otro artista nacido un 12 de junio como hoy, en 1949, es John Kenneth Wetton, que en los 70 se convertiría en un bajista, cantante y compositor muy reconocido por su trabajo con los grupos King Crimson, UK, Family, Roxy Music, Uriah Heep y Wishbone Ash.
En los 80 su labor musical llegaría a los primeros lugares de las listas al formar parte de la banda Asia, una importante banda de rock que en los primeros años de los 80 tuvo mucha difusión: En este grupo, que hasta la actualidad sigue activo, trabajó al lado de grandes como el guitarrista Steve Howe (de la banda Yes), el tecladista Geoff Downes (de los grupos Yes y The Buggles) y el baterista Carl Palmer (del trío Emerson, Lake & Palmer). Las canciones que más recordamos de Asia son "Heat of the moment", "Only time will tell", "Sole survivor", "Don't cry", "The smile has left your eyes" y "Go".



Un día como hoy, en 1952, nació otro gran músico de otra gran banda, Peter Granville Farndon, conocido como Pete Farndon, del grupo The Pretenders, del cual fue bajista y fundador; por desgracia falleció en 1983 luego de ser excluido del grupo un año antes a causa de su adicción a las drogas. Con The Pretenders, Pete Farndon, grabó varios de los hits de la banda entre los años 1979 y 1981, "Stop your sobbing", "Kid", "Brass in pocket", "Precious", "Talk of the town", "Message of love"y "I go to sleep".

Las Mejores Canciones de U2 en los 80

Para nadie es un secreto el éxito y la importancia de una banda como U2 en los 80, este grupo irlandés comenzó a escalar posiciones en el mundo del rock con cada nuevo disco que grabó en esta década, desde Boy en 1980, pasando por October, War, The Unforgettable Fire, The Joshua Tree (disco con el que pasaron a ser una banda mundialmente conocida), hasta Rattle and Hum en 1988, pasaron de un sonido post-punk a uno que incorporó muchos géneros, donde el sonido característico de la guitarra de David Evans (The Edge) y la voz muy expresiva de Paul Hewson (Bono) han sido una constante en sus álbumes, además mantuvieron sus mismos integrantes todo el tiempo, a los ya mencionados se suman el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Mención a parte tiene la lírica de las canciones del grupo, llenas de mucha espiritualidad, temas sociales y políticos, y claro algunas también muy personales.
U2 consiguió ubicar varias canciones en los primeros lugares de las listas de éxitos del mundo, aquí un ranking con lo mejor de U2 en los 80.


  1. "Desire" - 1988
  2. "With or without you" - 1987
  3. "I still haven't found what I'm looking for" - 1987
  4. "Where the streets have no name" - 1987
  5. "Pride (In the name of love)" - 1984
  6. "Angel of Harlem" - 1988
  7. "All I want is you" - 1989
  8. "New year's day" - 1983
  9. "When love comes to town" (with B.B. King) - 1989
  10. "The Unforgettable Fire" - 1985
  11. "Two Hearts Beat as One" - 1983
  12. "Gloria" - 1981
  13. "A celebration" - 1982
  14. "Fire" - 1981
  15. "One Tree Hill" - 1988
  16. "Sunday bloody sunday" - 1983
  17. "In God's Country" - 1987
  18. "I Will Follow" - 1980

Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy, 11 de junio, nació en 1949 Frank Lee Beard, baterista de la banda estadounidense ZZ Top, quien junto a Billy Gibbons en la guitarra y Dusty Hill en el bajo, hacen lo que ellos denominan como Texas boogie blues rock, llegando a tener notables hits en los 80 como "Tube snake boogie", "Gimme all your lovin'", "Sharp dressed man", "Legs", "Sleeping bag", "Stages", "Rough boy" y "Velcro fly". A pesar de su apellido (que significa barba en español) es el único del trío que no lleva una barba tan prominente como la de sus dos compañeros.


También, un día como hoy nació en 1952 Donald Newton Van Zant, conocido como "Donnie" Van Zant, vocalista y guitarrista del grupo estadounidense 38 Special, banda muy conocida en los 80 por sus hits "Hold on loosely", "Caught up in you", "If I'd been the one", "Back where you belong", "Teacher, teacher", "Like no other night" y "Second chance".



Y para finalizar las efemérides de hoy, también se recuerda el nacimiento de Patricia Eva Pointer en 1951, más conocida por Bonnie Pointer y por ser una de las integrantes del grupo The Pointer Sisters hasta 1977. The Pointer Sisters, conformado por hermanas y tener un estilo R&B principalmente, tuvo varios éxitos en los 80, entre los más recordados tenemos "He's so shy", "Slow hand", "Should I do it", "American music", "Automatic", "Jump (For my love)", "I'm so excited", "Neutron dance" y "Dare me". 

Las Mejores Canciones de Huey Lewis and the News en los 80

Dentro de los actos pop rock más destacados de los 80 tenemos a la banda de San Francisco, Huey Lewis and the News que en un inicio se llamaban Huey Lewis & The American Express, su trabajo musical tuvo un mayor éxito en los 80 llegando a tener varios número 1 en las listas musicales estadounidenses, su disco más destacado fue Sports de 1983 y la canción "The power of love" les dio toda la fama del mundo al ser incluida en la película Back to the Future de 1985. Dentro de la línea del pop rock, Huey Lewis and the News combinó soul, con blues rock y doo-wop (una forma de rhythm and blues muy popular en los 50 que se se basa en la armonía vocal). En 1980 publican su primer disco llamado Huey Lewis and the News que no logró mucha difusión, pero en 1982 la banda consigue ganar notoriedad con su disco Picture This que contenía el éxito "Do you believe in love".
A fines de 1983 Huey Lewis and the News llega a los primeros lugares de los charts del mundo con el disco Sports, con cuatro canciones top 10 en EE.UU., pero el éxito sería mayor en 1985 como mencionamos anteriormente, la canción "The power of love" haría muy popular a la banda en todo el mundo, y al año siguiente un nuevo disco llamado Fore! no haría más que confirmar el gran momento por el que pasaba Huey Lewis and the News, consiguiendo cinco canciones top 10 y de estas dos número 1. En 1988 publicarían su último disco de los 80, Small World, que fue considerado un fracaso comercial comparado con el fabuloso éxito de los dos anteriores, y en los 90 sólo el primero de sus discos conseguiría un moderado éxito, desde entonces a pesar de haber grabado algunos discos más la banda no pudo volver a conseguir el éxito logrado en los 80.
Aquí la lista con las mejores canciones de Huey Lewis and the News en la década de los 80, ubicadas de acuerdo a su posición conseguida en las listas musicales más importantes del mundo.


  1. "The power of love" - 1985
  2. "Stuck with you" - 1986
  3. "Hip to be square" - 1986
  4. "Jacob's ladder" - 1987
  5. "Perfect World" - 1988
  6. "Heart and soul" - 1983
  7. "If this is it" - 1984
  8. "I want a new drug" - 1984
  9. "The heart of rock and roll" - 1984
  10. "Do you believe in love" - 1982
  11. "Doing it all for my baby" - 1987
  12. "I know what I like" - 1987
  13. "Walking on a thin line" - 1984
  14. "Small world (Part one)" - 1988
  15. "Back in time" - 1985
  16. "Workin' for a livin'" - 1982
  17. "Hope you love me like you say you do" - 1982
  18. "Give me the keys (And I'll drive you crazy)" - 1989
  19. "Simple as that" - 1987
  20. "Some of my lies are true (Sooner or later)" 1980
  21. "World to me" - 1989
  22. "Walking with the kid" - 1989
  23. "Now here's you" - 1980

Las mejores canciones de R.E.M. en los 80

R.E.M. es una de las bandas de rock alternativo de los 80 más importantes que tuvo una gran actividad sin llegar a ser comercialmente exitosa, claro que el éxito internacional lo consiguió en los 90, década en la que logró sus mejores logros en cuanto a éxitos en las listas musicales y premios en reconocimiento a su trabajo. El grupo R.E.M., proveniente de Athens, Georgia, en EE.UU. se formó en el año 1980 con cuatro músicos que estuvieron siempre juntos hasta el fin de la banda en 2011, Michael Stipe en la voz principal, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills en el bajo y Bill Berry en la batería, su primer disco llamado Murmur salió en 1983, donde figura el tema "Radio free Europe", que dos años antes ya había conseguido cierto éxito como sencillo, en los siguientes años sacaron un disco por año y se forjaron una gran legión de seguidores como banda underground, hasta que en 1987 publicaron el disco Document y la canción "The one I love" se convirtió en un éxito internacional.
En este post tenemos una relación con las mejores canciones de la banda R.E.M. en los 80 que toma en cuenta sólo el nivel de popularidad y la ubicación que consiguieron en las listas de éxitos musicales del mundo.


  1. "The one I love" - 1987
  2. "Orange crush" - 1988
  3. "Stand" - 1989
  4. "It's the end of the world as we know it (And I feel fine)" - 1987
  5. "Pop Song 89" - 1989
  6. "Cant get there from here" - 1985
  7. "Finest worksong" - 1988
  8. "Fall on me" - 1986
  9. "Radio free Europe" - 1983
  10. "So. central rain (I'm sorry)" - 1984
  11. "Superman" 1986
  12. "Driver 8" - 1985
  13. "Talk about the passion" - 1983
  14. "(Don't go back to) Rockville" - 1984
  15. "Wendell gee" - 1985
  16. "Get up" - 1989

Rock de los 80: Pixies

Una de las bandas de rock alternativo más importantes de los 80 es sin duda Pixies, grupo americano proveniente de Boston y que en 1986 comenzara su actividad musical dando al mundo dos discos de estudio en los 80 y otros dos en los 90, con su formación clásica, Black Francis como vocalista y guitarrista, Joey Santiago como guitarrista líder, David Lovering como baterista y Kim Deal en el bajo. Su música recorre el punk rock, el post punk y el noise rock, la psicodelia y el pop, y aunque nunca fueron una banda exitosa a nivel comercial su influencia llegó a bandas de la talla de Nirvana, The Strokes y Radiohead. Su trabajo musical que ya venía siendo mostrado por la banda en conciertos y algunas grabaciones como el EP Come on Pilgrim se vio plasmado en 1988 en un primer disco de estudio llamado Surfer Rosa, un disco de corte post punk que habla de mutilación y voyerismo, en algunas canciones hay letras en español y se menciona a Puerto Rico, lugar donde estuvo un tiempo el cantante Black Francis. Este disco sólo tuvo un tema que logró cierta notoriedad en gran Bretaña, "Gigantic", pero también podemos destacar otros dos temas que son considerados clásicos de la banda, "Where is my mind?" y "Cactus", a pesar de esto el disco es considerado hoy en día como uno de los mejores álbumes de rock de la historia por muchos críticos. 
En el año 1989 llegó el segundo disco de estudio llamado Doolittle, un álbum que en cuestión de lírica continúa con la línea del anterior, pero en cuestión de sonido muestra un trabajo más depurado, definitivamente por el trabajo de su productor quien además contaba con un presupuesto mucho más alto que en el anterior disco. De este álbum salieron clásicos como "Here comes your man", "Monkey gone to heaven", "Debaser" y "Wave of mutilation", temas muy bien recibidos por la crítica, también podemos mencionar canciones como "Crackity Jones" y "I Bleed".
Estas dos producciones son consideradas como sus mejores trabajos y sus discos más vendidos que con el tiempo han ido incrementado el número de copias vendidas en todo el mundo, luego en los 90 la banda publicó dos discos más Bossanova en 1990 luego de muchos problemas entre ellos mismos, donde destacan los temas "Velouria" y "Dig for fire", y luego en 1991 el disco Trompe le Monde que de algún modo suena más parecido a sus dos primeros discos, y destacan temas como "Trompe le monde", "Alec Eiffel", "Head on" (original de The Jesus and Mary Chain), "U-Mass", "Letter to Memphis", "Bird dream of the Olympus Mons", "Lovely Day" y "Motorway to Roswell".
Si bien el trabajo musical de Pixies continuó intermitentemente, la banda se separó oficialmente en 1993 y sólo en 2014 publicaron un nuevo disco de estudio, ya sin la bajista Kim Deal, pero la influencia que tuvo su música en la explosión del rock alternativo en los 90 fue muy grande, y muchos artistas consagrados en algún momento manifestaron su admiración por la banda, como David Bowie, Thom Yorke de Radiohead, PJ Harvey, Bono de U2, Kurt Cobain de Nirvana, The Strokes, Weezer y Pavement.

Discos de estudio:
1987 - Come on Pilgrim (EP)
1988 - Surfer Rosa
1989 - Doolittle
1990 - Bossanova
1991 - Trompe le Monde
2014 - Indie Cindy

Canciones notables en los 80:
1988 - "Gigantic"
1988 - "Where is my mind?"
1988 - "Cactus"
1989 - "Monkey gone to heaven"
1989 - "Here comes your man"
1989 - "Debaser"
1989 - "Wave of mutilation"
1989 - "Crackity Jones"
1989 - "I Bleed"

Las Mejores Canciones de Depeche Mode en los 80

Depeche Mode es una de las bandas más influyentes de los 80, sobretodo dentro de la música electrónica, comenzaron su actividad musical a inicios de los 80, con Dave Gahan como vocalista principal, Martin Gore como tecladista, guitarrista y cantante, Andy Fletcher como tecladista y Vince Clarke como tecladista y compositor. Cuando Vince Clarke deja el grupo luego de la publicación del primer disco llamado Speak and Spell, Martin Gore se encarga de la composición y es así como Depeche Mode, ya como trío lanazaría su segundo disco. Luego se uniría a ellos Alan Wilder con quien trabajarían como cuarteto por muchos años.
Los 80 significarían para Depeche Mode un época en la que formarían y transformarían su música dejando grandes discos y convirtiéndose en uno de los líderes de la música electrónica, muchas de sus canciones llegaron a los primeros lugares en la lista de éxitos de Gran Bretaña, y sus discos se vendieron por millones en todo el mundo.
Hoy son la banda de música electrónica que más éxito comercial ha tenido, y a la vez son tomados como referente por muchos artistas, su música ha sido elogiada por la crítica y el gran trabajo que realizaron en los 80 se ve plasmado en las siguientes canciones que están posicionadas de acuerdo al impacto y al lugar que llegaron a ocupar en las listas de éxitos del mundo.


  1. "People are people" - 1984
  2. "Master and servant" - 1984
  3. "Personal Jesus" - 1989
  4. "Everything counts" - 1983
  5. "Just can't get enough" - 1981
  6. "Strangelove" - 1987
  7. "A question of time" - 1986
  8. "Blasphemous rumours" / "Somebody" - 1984
  9. "Behind the wheel" - 1987
  10. "Never let me down again" - 1987
  11. "Everything counts" (en vivo) - 1989
  12. "See you" - 1982
  13. "New life" - 1981
  14. "Shake the disease" - 1985
  15. "Get the balance right!" - 1983
  16. "The meaning of love" - 1982
  17. "Leave in silence" - 1982
  18. "Stripped" / "But not tonight" - 1986
  19. "It's called a heart" - 1985
  20. "Love, in itself" - 1983
  21. "A question of lust" - 1986
  22. "Dreaming of me" - 1981
  23. "Little 15" - 1988
  24. "Strangelove '88" - 1988

Mujeres Cantantes de los 80: Elizabeth Fraser

Una de las mujeres cantantes de los 80 más recordada es sin duda Elizabeth Fraser Davidson, de origen escocés y conocida por ser la voz inigualable del grupo Cocteau Twins. Con una voz muy peculiar Elizabeth Fraser recibió elogios de la crítica y esto sirvió para que la banda consiguiera mayor notoriedad, no sólo en las listas musicales de éxitos sino en el público general seguidor de la música rock alternativa en los 80. Elizabeth Fraser tiene un rango vocal de soprano y muchas veces en sus canciones incluye frases incomprensibles.
Su actividad en el grupo Cocteau twins se inicia en 1981 cuando ella apenas tenía 17 años, se convierte en cantante y letrista del grupo, y al lado de dos músicos más emprende un camino muy exitoso, ellos eran Robin Guthrie y Will Heggie, con el primero de ellos Elizabeth se compromete sentimentalmente y tuvo una hija. Hacia el año 1983 el grupo participa en un proyecto llamado This Mortal Coil, y conocen al multi-instrumentista Simon Raymonde con quien trabajarían en algunos discos de ahí en adelante, produciendo y publicando singles y EPs duarnte la segunda mitad de los 80 y alcanzando mayor éxito y elogios de la crítica.
Sin embargo su mayor éxito lo consiguen en los 90 con un álbum llamado Heaven or Las Vegas llegando a ubicarse en los primeros lugares en Gran Bretaña, a partir de ahí las cosas cambiarían para mal pues la relación entre los integrantes de la banda se deterioraría y los problemas de Robin Guthrie con las drogas y el alcohol terminarían con la disolución de Cocteau Twins en 1998.
Elizabeth Fraser también tuvo alguna actividad musical como solista y como artista invitada, grabó un par de canciones con el cantante de la banda Echo and the Bunnymen, apareció en la canción "LIfeforms" de Future Sound of London, en algunas canciones de Massive Attack con quienes inclusive salió de tour, además prestó su voz para el tema "Lament for Gandalf" de la película El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, también para la canción "Isengard Unleashed" en la película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, grabó un par de temas con Peter Gabriel y algunas otras apariciones de menor importancia.
En la actualidad tiene una relación con el músico Damon Reece con quien además tiene una hija.

Discos de estudio con Cocteau Twins en los 80:
1982 - Garlands
1983 - Head over Heels
1984 - Treasure
1986 - Victorialand
1988 - Blue Bell Knoll


Éxitos en los 80:

1982 - Lullabies (EP)
1983 - "Song to the siren" (con This Mortal Coil)
1983 - Peppermint pig (EP)
1983 - Sunburst and snowblind (EP)
1984 - "Pearly dew drops drop"
1984 - The spangle maker
1985 - Aikea-Guinea (EP)
1985 - Tiny dynamine (EP)
1985 - Echoes in a shallow bay (EP)
1986 - Love's easy tears (EP)
1988 - "Carolyn's fingers"

Mujeres Cantantes de los 80: Martha Davis

Martha Davis es la cantante de una de las bandas más recordadas de los 80 por los seguidores de la movida new wave, The Motels, grupo proveniente de Los Ángeles, EE.UU. famosos por sus temas "Only the lonely", "Suddenly last summer", "Shame" y "Total control". Ella se ha mantenido al frente del grupo a través de los años, pues con el paso del tiempo la banda experimentó varios cambios en su alineación, en los 70, década en la que se formaron, The Motels no pudo afianzarse hasta conseguir los integrantes definitivos hasta casi el final de la década, para grabar su primer disco. Así salió Motels en 1979 que contenía el tema "Total control" que tuvo un éxito moderado y que les sirvió para ser reconocidos en varios países.
A inicios de los 80 Martha Davis decide cambiar de guitarrista y comienza a trabajar con su novio de entonces, Tim McGovern, con él y el resto de músicos graban el disco Careful en 1980 consiguiendo más atención pero sin llegar al objetivo deseado de la banda.
Un tercer disco iba a ser grabado en 1981, Apocalypso, pero su disquera lo rechazó por no ser lo suficientemente comercial, este disco sería publicado luego de muchos años en 2011. Martha intentó regrabar el disco pero su relación con el guitarrista terminó y el resto del grupo insistió en hacer el nuevo álbum de todas maneras, así salió a la luz All Four One en 1982, donde The Motels y en especial Martha Davis lograron lo que habían buscado por mucho tiempo, el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica, temas como "Only the lonely" (Sólo la soledad), "Mission of mercy" y "Take the L" lograron ser difundidos y el primero de estos llegó al top 10 en EE.UU.
En 1983, con la fama a cuestas, publican el disco Little Robbers, donde sobresale el tema "Suddenly last summer" que sigue en la línea del anterior disco y también logra entrar al top 10 en EE.UU. y en otros países más. A pesar del éxito la banda continuó sufriendo cambios de integrantes, a la vez Martha trabajaba en proyectos alternos, de la misma manera el grupo contribuyó con temas para algunas películas no muy exitosas, todo este tiempo los problemas parecían acabar con The Motels, pero en 1985 publicaron un nuevo disco, Shock, donde la canción "Shame" (Vergüenza) tuvo un éxito comercial importante en EE.UU.
La banda pudo haber grabado otro disco más en los 80, pero en 1987, Martha Davis decide disolver el grupo pese a tener avanzado un nuevo material, ella había decidido hacer una carrera en solitario. Los integrantes de esta etapa exitosa de la banda no volvieron a reunirse hasta el año 2004, con Martha Davis estaban además Michael Goodroe en el bajo, Marty Jourard en los teclados y saxofón, Brian Glascock en la batería, y Adrian Peritore, también conocido como Guy Perry en la guitarra.
Martha Davis volvió a rehacer The Motels en los 90, sólo para dar conciertos, y no fue hasta el año 2007 en que volvieron a grabar nuevo material, desde entonces su trabajo ha sido más continuo.
A parte de su producción con The Motels, Martha Davis hizo también grabaciones de estudio como solista, en 1987 publicó el disco Policy, donde colaboraron con ella músicos de la talla de Clarence Clemons, Kenny G y Charlie Sexton. La canción que más destacó fue "Don't tell me the time", pero en líneas generales el disco no llegó a sonar como se esperaba, y no fue hasta 2004 cuando decidió retomar su trabajo como solista grabando el disco ...So the Story Goes, luego en 2008, Beautiful Life, y en 2010, Red Frog Presents: 16 Songs For Parents And Children.

Discos de estudio de The Motels en los 80:

1979 - Motels
1980 - Careful
1982 - All Four One
1983 - Little Robbers
1985 - Shock
1987 - Policy (Disco de Martha Davis como solista)

Éxitos de The Motels en los 80:

1980 - "Danger"
1980 - "Whose problem?"
1981 - "Days are OK"
1982 - "Mission of mercy"
1982 - "Only the lonely" - N° 9 en EE.UU.
1982 - "Take the L"
1982 - "Forever mine"
1983 - "Suddenly last summer" - N° 9 en EE.UU.
1983 - "Remember the nights"
1984 - "Little robbers"
1984 - "In the jungle"
1985 - "Shame"
1985 - "Shock"
1987 - "Don't tell me the time" (Martha Davis como solista)

Las mejores canciones de Pet Shop Boys en los 80

Pet Shop Boys es uno de los actos más exitosos y aclamados de los 80, claro que su obra va más allá de esta década, este dúo inglés cuyos integrantes son Neil Tennant y Chris Lowe llegaron a comandar una gran legión de artistas synth pop, con una música que, además de ser considerada referente hoy en día para muchos artistas, brilló a nivel mundial gracias a canciones como "West end girls", It's a sin" y "What have I done to deserve this?"(Al lado de Dusty Springfiled).
Pet Shop Boys editó 3 grandes trabajos de estudio en los 80: Please de 1986, Actually de 1987 y el álbum Introspective de 1988. De estos discos extraemos las mejores canciones del dúo que se ubican de acuerdo a la posición que alcanzaron en las diferentes listas de éxitos del mundo. 


  1. "West end girls" - 1985
  2. "Always on my mind" - 1987
  3. "It's a sin" - 1987
  4. "What have I done to deserve this?" (con Dusty Springfield) - 1987
  5. "Heart" - 1988
  6. "Domino dancing" - 1988
  7. "Opportunities (Let's Make Lots of Money)" - 1986
  8. "Suburbia" - 1986
  9. "Left to my own devices" - 1988
  10. "It's alright" - 1989
  11. "Rent" - 1987
  12. "Love comes quickly" - 1986
  13. "One more chance" - 1984

Discos Imprescindibles de los 80: It's Better to Travel - Swing Out Sister

It's Better to Travel (Es mejor viajar) es otro de los grandes discos de los 80, un gran disco de pop con matices de jazz y rock que grabara entre los años 1985 y 1987 el entonces trío Swing Out Sister, y publicado en 1987, disco debut que llegó a ocupar el primer lugar en Gran Bretaña. Swing Out Sister hereda el sonido de bandas como The Style Council o Aztec Camera, que ligado a la belleza y voz de la cantante y modelo Corinne Drewery, trae como resultado una música llena de color, pop sofisticado y un éxito comercial que los lleva a sonar en todo el mundo.

La música del disco It's Better to Travel de Swing Out Sister es básicamente pop con una buena dosis de soul y jazz y música electrónica, que gracias a su éxito mayor "Breakout" llegó al primer lugar en su país natal, además de su nominación posterior a dos premios Grammy al año siguiente en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop por un Grupo o Dúo (Este último por el tema "Breakout"). El trabajo del grupo, Corinne Drewery en la voz principal, Andy Connell en los teclados y Martin Jackson en la batería, junto a su productor Paul Staveley O'Duffy y al músico John Thirkell, ambos muy cercanos al trío, se completó con la colaboración de los músicos de la talla de Gary Barnacle en el saxo, Luis Jardim en la percusión, Tim Cansfield en la guitarra, Jerry Hey en trompeta y otros instrumentos de viento, y el compositor y arreglista Jimmy Webb.
Sin duda It's Better to Travel es uno de los discos debut más exitosos de los 80, que en 2012 fue vuelto a editar en una presentación de dos discos, celebrando los 25 años de su lanzamiento inicial, con nuevas versiones y algunas canciones que no salieron en los 80.
El disco comienza con "Breakout" (Hazte oír), su mayor éxito, un tema muy bien elaborado, con un trabajo vocal e instrumental muy bueno, luego tenemos "Twilight world" (Mundo crepuscular) un tema con algo de ritmo latino y un gran trabajo instrumental, y que logró notoriedad en las listas de éxitos.
"After hours" (Fuera de hora) es una gran canción, mucho sentimiento, pinceladas de jazz y un trabajo instrumental que por momentos suena new age. "Blue mood" un término muy familiar en el mundo del jazz, y una canción de Swing out Sister que sin salir del estilo del disco suena muy dance.
"Surrender" (Ríndete) es otro de los éxitos del grupo, siguiendo la línea de "Breakout", tiene un gran trabajo instrumental y vocal que muestra mucho soul, jazz y un solo de trompeta de John Thirkell que no hace más que confirmar la canción como una de las mejores del disco.
"Fooled by a smile" (Engañado por una sonrisa) es otra canción que logró salir como single y llegó a figurar en las listas de éxitos, sobretodo en Gran Bretaña.
"Communion" (Comunión) es una canción que, al igual que la anterior, tiene un ritmo más pausado, quizás de menos impacto que otros temas del disco, pero luego llega "It's not enough" (No es suficiente) que sorprende con su inicio, y luego nos llena nuevamente de buen pop y un trabajo de guitarra fenomenal.
Para acabar, "Theme (From - "It's Better to Travel")" el tema final, nuevamente al igual que "After hours" un tema espacial, más tranquilo y quizás un tanto para el olvido.
Sin duda el mérito del disco está en la audacia de hacer sonar bien, mediante sintetizadores, juegos de cuerdas, vientos y otros instrumentos, además de incorporar al estilo pop del grupo, jazz y soul, con una voz que encaja de manera genial.

Discos Imprescindibles de los 80: High Land, Hard Rain - Aztec Camera

Aztec Camera con un muy joven Roddy Frame publicó en 1983 uno de los discos de los 80 más importantes y lógicamente imprescindibles para los amantes de la buena música, música pop de gran factura, con toques de folk, funk y rock, enmarcada dentro de la movida new wave, con un estilo que hizo a Aztec Camera destacar entre las miles de bandas de su época, hablamos del disco High Land, Hard Rain que es una de las obras del pop de los 80 que merece tener un espacio especial dentro de la música de esta década, un sorprendente debut de Roddy Frame a sus 19 años creando un manojo de canciones muy frescas, muy melódicas, que además lograron ubicarse dentro de la lista de éxitos de Gran Bretaña. El disco High Land, Hard Rain tuvo tres temas grabados anteriormente para un EP llamado Oblivious, y finalmente el disco contó con 10 canciones que en su mayoría están impregnadas de las vivencias y los lugares de la natal Escocia del líder de la banda. 
Portada del disco High Land, Hard Rain
Roddy Frame reconoce haber sido influenciado por el sonido Motwon, sobretodo la música soul de los años 70, pero además gustaba mucho del jazz, algo que iba en contraposición a su gusto por la música punk de finales de los 70. Seguramente todo eso hizo que en plena época post punk surgiera Aztec Camera con uno de los mejores discos de la década, y no hay mejor inicio que "Oblivious" (Olvidadiza) para este disco, un tema de corte pop folk que se convierte en la canción más sonada, dinámica y fresca, pero a la vez melancólica, un tema le un primer plano a la guitarra acústica y a las voces, creando un estilo que fue muy seguido por otros artista en los 80.
El segundo track es "The boys wonders" (Las maravillas de los muchachos) de corte folk, con un estilo muy semejante a los contemporáneos The Smiths y que habla de lo triste que es perder el alma de niño en la adultez. Luego está "Walk out to winter" (Sal al invierno) un tema instrumental hasta la mitad de la canción con una guitarra rítmica que le da la característica a la canción, con un sonido muy sesentero por momentos, y con matices de jazz que hacen de esta canción uno de los mejores temas del disco.
La cuarta pista es "The bugle sounds again" (La corneta suena otra vez), un tema que recuerda el calipso de los 60.
"We could send letters" (Podríamos enviar cartas) un tema que sigue la línea folk del disco, aunque con algunos cortes y juego de voces interesantes.
Lo que entonces era un LP tiene en el lado B a "Pillar to post" (Columna para apoyarse) como su primera canción, más ágil y con un sonido que recuerda el sonido de los 60. La segunda pista sorprende al convertirse en una especie de bossa nova por momentos para luego sonar más rockera, "Release" (Liberación) uno de los temas que más sobresale en este disco.
Pero "Lost outside the tunnel" (Perdido fuera del túnel) tampoco se queda atrás, pop, folk, y unos acordes y melodía que hacen de esta canción un pieza de gran calidad, en contraste con la calidad de la grabación, aún así la calidad de la composición prima y se impone.
La novena pista del disco es "Back on board" (Volver a bordo) otro tema que muestra la gran calidad de composición de Roddy Frame, mucho sentimiento y pasión en una sencilla canción pop y con un final muy gospel.
Y claro para cerrar el álbum llega "Down the Dip", una especie de himno que se inspira en un pub llamado East Kilbride, que en un inicio tenía el nombre de The Diplomat, y como abreviación (The Dip) está en el nombre de la canción, hoy el local lleva el nombre de Gardenhall Inn., y se encuentra cerca al colegio en el que Rodyy Frame estudió la secundaria, esta canción muestra en parte la postura política de izquierda del cantante o al menos la insinúa.
Para la realización de este disco se contó con Roddy Frame en la voz principal, guitarras y harmónica, Bernie Clark en el piano y órgano, Campbell Owens en el bajo y Dave Ruffy en la batería y percusión.

Las Mejores Canciones de O.M.D. en los 80

Orchestral Manoeuvres in the Dark conocidos también como O.M.D. son un grupo inglés liderado por sus fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys, su música recorre el synthpop, la new wave, la música experimental, el post-punk dentro de la música electrónica. Tuvieron sus primeros años un gran reconocimiento y una gran cantidad de seguidores gracias a su canción "Enola Gay" de 1980, luego a mediados de los 80 llegaron a ser escuchados en todo el mundo gracias a la canción "If you leave" (Si te vas). un tema que fue incluido en el soundtrack de la película Pretty in Pink de 1986.
O.M.D. es considerado actualmente uno de los grupos de su estilo más influyentes de los 80, y son varios los artistas que manifestaron en algún momento su admiración por su música, como Vince Clarke, Howard Jones, Pet Shop Boys, A- ha, Nine Inch Nails, Naked Eyes y Talk Talk. Además la música de O.M.D. ha influenciado a artistas como The Killers, Moby,  y Chris Walla de Death Cab for Cutie. 
O.M.D. tuvo como integrantes en los 80 a Andy McCluskey en la voz principal, bajo y teclados, Paul Humphreys en voz principal y teclados, Malcolm Holmes en batería y percusión, y a Martin Cooper en teclados y saxo. También colaboró con ellos a inicios de los 80 el tecladista Michael Douglas, y durante la segunda mitad de la década, Neil Weir en teclados, bajo y sección de vientos, y Graham Weir en guitarras, sección de vientos y teclados.
A continuación tenemos las mejores canciones de O.M.D. en la década de los 80 según la posición que alcanzaron en las listas de éxitos del mundo.


  1. "Maid of Orleans (The waltz Joan of Arc)" - 1982
  2. "If you leave" - 1986
  3. "Locomotion" - 1984
  4. "(Forever) Live and die" - 1986
  5. "Souvenir" - 1981
  6. "So in love" - 1985
  7. "Enola Gay" - 1980
  8. "Joan of Arc" - 1981
  9. "Talking loud and clear" - 1984
  10. "Dreaming" - 1988
  11. "Secret" - 1985
  12. "We love you" - 1986
  13. "Messages" - 1980
  14. "Genetic engineering" - 1983
  15. "Tesla girls" - 1984
  16. "Telegraph" - 1983
  17. "La femme accident" - 1985
  18. "Never turn away" - 1984
  19. "Red frame/White light" - 1980
  20. "Electricity" - 1980
  21. "Shame" - 1987
  22. "Brides of Frankenstein" - 1988