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Canciones Emblemáticas de los 80: Every breath you take

"Every Breath You Take" o en español "Cada vez que respiras" o "Cada suspiro que tomas" es una canción escrita por Sting, y en primera instancia interpretada por The Police, un extracto del álbum Synchronicity del año 1983 y que sería su última producción. Es la pista número 7 del disco y se convirtió en un gran éxito en aquel año. Esta canción ganó un premio Grammy en la categoría Canción del año y fue considerada el tema del año 1983 en el ranking anual de la revista americana Billboard. Con este tema The Police obtuvo el premio a la Mejor actuación pop por un dúo o grupo; y cabe añadir  que el tema está situado en la posición 84 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
La canción fue escrita por Sting cuando su matrimonio con Frances Tomelty colapsaba y aunque el tema puede confundirse con una camción romántica, en realidad trata una persona controladora y siniestra que observa "cada respiro que tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make).
la sesión de grabación estuvo cargada de problemas entre Sting y Stewart Copeland en especial, dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su manager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar. La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland midi y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.
En cuanto al vídeo, éste fue hecho en blanco y negro con una estética cinematográfica característica del film noir. En 1999 MTV le adjudicó la ubicación 16 dentro de los mejores videos de la historia, y más tarde en 2002 la cadena VH1 hizo lo mismo otorgándole la ubicación 33.
Las letras de esta singular canción estan aquí:

Every breath you take every move you make
Every bond you break every step you take
I'll be watching you
Every single day every word you say
Every game you play every night you stay
I'll be watching you
 Oh, can't you see you belong to me
 How my poor heart aches with every step you take
 Every move you make every vow you break
 Every smile you fake every claim you stake
 I'll be watching you
Since you've gone I been lost without a trace
I dream at night I can only see your face
I look around but it's you I can't replace
I feel so cold and I long for your embrace
I keep crying baby, baby, please
 Oh, can't you see you belong to me
 How my poor heart aches with every step you take
 Every move you make every vow you break
 Every smile you fake every claim you stake
 I'll be watching you
I'll be watching you
Every move you make
Every step you take
I'll be watching you
I'll be watching you
Every move you make
Every step you take
I'll be watching you
I'll be watching you
Every move you make
Every step you take
I'll be watching you

Canciones Emblemáticas de los 80: Eye of the tiger

Hola fanáticos de la década de los ochenta, en esta nueva sección les ofrecemos la letra, la música, la historia y otros aspectos de una sola canción, en este caso la canción Eye of the tiger de la banda americana Survivor. Conocida en español como El Ojo del Tigre o La Mirada del Tigre es una canción del grupo Survivor, que figura en el álbum del mismo nombre. Fue lanzada el 29 de mayo de 1982 y escrita por Frankie Sullivan y Jim Peterik a petición del actor Sylvester Stallone para ser parte del soundtrakc de la película Rocky III. La canción llegó al top de las listas de varios países, en Norteamérica estuvo en el primer lugar de la revista Billboard durante seis semanas desde el 24 de julio de 1982. Sacando del primer lugar al tema "Don't You Want Me" de The Human League y siendo destronada del mimso por el tema "Abracadabra" de la agrupación Steve Miller Band. También lideró otras listas como la del Mainstream Rock Tracks. Otros áíses donde el tema alcanzó el primer lugar fueron Gran Bretaña, Irlanda, Canadá, Finlandia, Noruega y Australia. La canción fue galaedonada con un premio Grammy y es recordada siempre por su riff de guitarra y el coro a manera de himno. En 1982 llegó a obtener disco de platino lo que significaba ventas por 2 millones de copias en vinilo, ha vendido más de tres millones en ventas digitales por descarga hasta marzo de 2012 y es la canción más votada número 63 en el ranking de canciones de rock de VH1. Esta canción está disponible en los videojuegos musicales Guitar Hero: World Tour y Rock Band 2.
Aquí les dejamos la letra y el vídeo del tema:

Risin' up back on the street, did my time, took my chances
Went the distance now I'm back on my feet just a man and his will to survive
So many times, it happens too fast, you trade your passion for glory
Don't lose your grip on the dreams of the past you must fight just to keep them alive

It's the eye of the tiger
It's the thrill of the fight
Rising up to the challenge of our rival
And the last known survivor Stalks his prey in the night
And he's watching us all with the eye of the tiger

Face to face, out in the heat hangin' tough, stayin' hungry
They stack the odds until we take to the street for we kill with the skill to survive

It's the eye of the tiger
It's the thrill of the fight
Rising up to the challenge of our rival
And the last known survivor Stalks his prey in the night
And he's watching us all with the eye of the tiger

Risin' up straight to the top had the guts, got the glory
Went the distance, now I'm not gonna stop just a man and his will to survive.

It's the eye of the tiger
It's the thrill of the fight Rising up to the challenge of our rival
And the last known survivor Stalks his prey in the night
And he's watching us all with the eye of the tiger.

Tres Décadas Después: Tears For Fears

Los miembros fundadores de Tears For Fears Curt Smith y Roland Orzabal, siguen dando fenomenales presentaciones, ya han pasado casi 30 años desde que se propusieron hacer la música que los llevó a figurar a nivel mundial, y que para muchos fue lo que mejor representó el sonido de la música de los ochentas. Sus temás "Mad World","Pale Shelter", "Shout", "Head Over Heels", "Everybody Wants To Rule The World", "Sowing the seeds of love" y "Woman In Chains", entre otros, aún suenan y son considerados influencia para muchas bandas actuales. Luego de haberse separado por muchos años, ellos han vuelto a reunirse para dar conciertos en giras por todo el mundo y esto ha sido una de las mejores noticias para los fanáticos de una de las mejores duplas que ha dado la música de los ochentas.

Tres Décadas Después: Prince

El príncipe Prince Rogers Nelson, músico de lo más talentoso de gran actividad no sólo en los 80's, fue y es uno de los más grandes artistas que ha dado la música, desde su aparición en 1978 hasta nuestros días ha producido 34 álbumes de gran calidad, para quienes queremos saber de él como luce hoy podemos verlo aquí sin lugar a dudas muy bien conservado y con mucha vitalidad de sobra, actualmente mantiene una relación con la cantante americana Bria Valente luego de varios divorcios. Hoy aún se mantiene fiel a sus ideales y costumbres como el ser vegetariano y apoyar las causas en defensa de los animales. Prince es sin duda uno de los más grandes artistas de los ochentas, y su creatividad ha sido influencia para muchos artistas que han visto en esta estrella de la década ochentera a uno de los músicos más prolíficos y excéntricos. Como vemos, la basta carrera de éste artista le ha permitido estar en la palestra hasta nuestros días, y esto es algo que tenemos que agradecer los amantes de la buena música.

Bandas y Solistas: The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project ha sido uno de los actos de rock progresivo más conocidos en la historia, formados en  Inglaterra en el año 1975,  estaba liderado por Alan Parsons, ingeniero, productor y músico nacido en Londres en 1948 que ya había trabajado con artistas de la talla de The Beatles, The Hollies, Al Stewart o Pink Floyd (The dark side of the moon), y por Eric Woolfson. La agrupación tuvo una gran cantidad de músicos a través de su historia, entre ellos el arreglista y director de orquesta Andrew Powell. Alan Parsons es sin duda la figura más reconocida de esta formación, siendo considerado una de los actores más importantes de la escena musical del siglo XX, pues su participación en la producción y grabación de algunos de los álbumes más influyentes de la historia de la música moderna, como Abbey Road de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, lo ha llevado a ser reconocido mundialmente.
Su colaboración y trabajo con artistas de estilos diversos contrasta con el estilo que siempre tuvo para sus propias prtoducciones, más ligadas al rock progresivo, con matices de música electrónica y de psicodelia, en alguna ocasión mencionó a The Zombies Genesis y Yes como su influencia musical.
En The Alan Parsons Project, Parsons aportaba como productor, ingeniero y compositor, mientras que Woolfson hacía de productor ejecutivo, compositor y vocalista, y Powell aportaba como arreglista y orquestador.
Su discografía es reconocida y muy difundida, basta con recordar sus álbumes "Tales of Mystery and Imagination", "I Robot", "The Turn of a Friendly Card" donde encontramos los clásicos "Time", "Siruis-Eye in the Sky", "Games People Play" y otros más. Luego de tener un éxito masivo a inicios de los ochentas, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer piezas musicales de teatro, aún así volvieron a reunirse por un período breve para el proyecton el breve proyecto Freudiana. Por su parte Alan Parsons continuó produciendo nueva música sólo que bajo su mismo nombre, dejando de usar el nombre del grupo que les dió la fama y el éxito, básicamente por un problema derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. En la actualidad hay giras que han realizado bajo el nombre de Alan Parsons Live Project. Trágicamente el vocalista y fundador del grupo Eric Woolfson nos dejó un 2 de diciembre de 2009, tras una larga y dura lucha contra el cáncer, enfermdedad que ya nos ha arrebatado a muchos de nuestros más grandes artistas.

Tres décadas después: Pet Shop Boys

A casi tres decadas de la aparición de unos de los actos más sorprendentes en la historia de la música pop, no podemos dejar de interesarnos de este gran dúo, y es que Pet Shop Boys fueron los abanderados de su estilo en el mercado mundial de la música. Luego de haber celebrado sus 25 años de carrera artística aún siguen produciendo discos de gran calidad, Neil Tennant y Christopher Lowe hoy lucen a sus años las canas y arrugas de ley pero eso como es sabido no resta de ningún modo el talento que han tenido y que hasta nuestros días les permite estar en lo alto de una carrera musical que los ha llevado ser considerados leyenda viva de la música.

Tres décadas después: Cindy Lauper

Esta nueva sección nos llevará a conocer más de nuestros artistas favoritos de antaño, muchas de las estrellas de los ochentas hoy viven alejados del estrellato pero vigentes en su actividad musical, algunos no han cambiado mucho pero otros han dado giros espectaculares a sus vidas.
La música de los ochenta trajo una moda muy peculiar, colorida, con mucha influencia del punk, los hippies y la psicodelia de décadas anteriores.
Con sólo una imagen destacaremos a cada artista que en algún momento fue lo que hoy llamamos top trend en twitter, así que a los fanáticos de la gran Cindy Lauper nos queda regocijarnos con esta foto tomada este año.

Bandas y Solistas: The Cure

Una de las bandas más representativas de la década de los ochenta es sin lugar a dudas The Cure, quizás  nadie más original para representar los 80's en su máxima expresión, aunque sus orígenes se remontan a la década del 70 y su actividad aun no acaba, su gran paso por la década de 1980 ha sido fundamental para las bandas y artistas que recibieron su influencia. Originarios de Crawley, en Sussex Occidental en Gran bretaña se formaron en 1976 practicando una música que contenía matices diversos pero enmarcados en la corriente post punk. La banda ha sido catalogada como gótica básicamente por la apariencia de sus integrantes y la lírica que contienen la mayoría de sus canciones, sin embargo su música recorre mucho más. The Cure empezó su carrera dentro del movimiento punk pero su sonido fue más allá, más melódico y mas oscuro a la vez se empezó a distinguirse de las demás bandas, un estilo que empezó a definir con el paso del tiempo sólo comparado con el de bandas como Joy Division y Siouxsie And The Banshees. En primera instancia se llamaron The Obelisk, un grupo formado en Sussex con gente en la que destacan el futuro líder e insignia de The Cure, Robert Smith, y otros dos futuros integrantes de la banda, Michael Dempsey y Lol Tolhurst. En 1977 luego de algunos sucesos forman una nueva banda llamada Easy Cure con Smith y Dempsey a la cabeza, quienes luego con el baterista Lol Tolhurst y el guitarrista Porl Thompson trataron de definir una formación con la cual empezar a producir pero no contaban con una voz principal para la banda, así que Smith decidió asumir ese papel desde aquel momento hasta hoy. Con esta alineación Easy Cure logró ganar un concurso organizado por la disquera Hansa Records cuyo premio era un contrato de grabación que no se llegó a concretar por diferencia marcadas con los dueños del sello discográfico quienes querían hacer de la banda un producto para adoloescentes con versiones cover de otras bandas, según palabras de Smith. Pero las idas y venidas de integrantes seguían sucediendo y Thompson dejó la banda para dejarlos como un trío, y es cuando Robert Smith acorta el nombre de la banda a The Cure y empiezan a grabar sus primeras canciones en un estudio de su natal Sussex, el producto fue una maqueta que luego de ser enviada a varias disqueras fue escuchada por un buscador de nuevos talentos llamado Chris Parry quien trabajando en Polydor dejó a ésta para formar su propio sello discográfico llamado Fiction y decide contratar a The Cure para luego hacer una especie de negociación con su ex disquera Polydor llegando a un acuerdo que lograba materializar el primer single de la banda, Killing an Arab, tema que se inspiró en "El Extranjero" del escritor Albert Camus, pero por el título de la canción The Cure recibió críticas negativas al ser considerado racista por algunos medios sensacionalistas, por lo que en una segunda edición se adicionó una etiqueta que negaba rotundamente algun tema racista en el disco. The Cure en los 80: Considerado ya un grupo de culto por sus seguidores y los medios a finales de los 70, The Cure empezó a conseguir mucha popularidad en su país con temas como "A Forest", de su segunda producción "Seventeen Seconds" del año 1980 y en Norteamérica con el tema "Boys Don't Cry", extraído de su primera producción en edición americana del mismo nombre. En 1981, The Cure con el mismo productor de su segunda placa graba su tercer álbum "Faith" un poco más introspectivo y oscuro pero con más éxito llegando a ubicarse entre los primeros 20 lugares de las listas inglesas; y a finales de este mismo año la banda presentaría un single basado en la novela Penelope Farmer "Charlotte Sometimes", sencillo que no estaría incluído en ningún álbum de estudio de la banda. En 1982 graban su cuarto álbum llamado Pornography con el que inician la gira llamada "Fourteen Explicit Moments" y que deja a Smith algo incómodo y con problemas dentro de la banda con Simon Gallup lo que hace que The Cure tenga un buen tiempo sin producir álbum alguno. Este mismo año lanzan el tema "Let's go to bed" una canción muy distinta al estilo que ya venía haciendo anteriormente, un caso similar se daría después con los sencillos "The Walk" y "The Lovecats" en 1983, éste último un tema con influencias jazz que se basó en el cartoon Los Aristogatos, estos singles se convirtieron en importantes hits comerciales y ayudaron a que el grupo pueda ser re-lanzado posteriormente en la producción de su nuevo álbum "Japanese Whispers" que incluyó los sencillos realizados en aquellos años confusos. En 1984 con el regreso de Porl Thompson a la banda, The Cure grabó su sexto álbum llamado "The Top" con Robert Smith en el papel de músico, compositor y productor, labor que por difícil que fue, la hizo a la par con el trabajo que realizó al lado de Siouxsie and the Banshees, para el álbum en vivo Nocturne y el álbum de estudio Hyæna con quienes ya se había contactado en 1982, como una forma de alejarse de su misma banda. En el año 1985 luego de una gira mundial llena de problemas y con salidas de integrantes y re-ingresos de otros, lanzan su séptimo álbum "The Head On The Door" logrando críticas favorables tanto de sus seguidores como de los medios gracias a singles como "A Night Like This", "In Between Days" y "Close to Me", éste último los catapultó a la primera posición del chart británico. Con todo este éxito encima la banda decide lanzar un álbum recopilatorio para celebrar los diez años de la banda "Standing on a Beach: the Singles 1978-1986" que también se conoció como "Staring at the Se", el cual le proporcionó fama mundial. Pero esta fama alcanzada iba a ser superada por una nueva producción, en 1987 The Cure nos ofrece su doble LP "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" que con las críticas a su favor llega al top ten de las listas británicas y otros charts de Europa, además de llegar al puesto 35 en Norteamérica alcanzando obtener el disco de platino. Los singles se dejaron oir uno a uno, el primero fue "Why Can't I Be You?", luego "Catch", pero fue "Just like heaven" una canción dedicada a su compañera de siempre la que se convirtió en el mayor éxito en aquel año. Lógicamente el éxito de este álbum los embarcó en el Kiss Tour, que consigue la aceptación esperada y todo el triunfo conseguido solo se vió empañado por los problemas de Lol Tolhurst con el alcohol, que llego a tal punto que tuvo que ser sustituido por el tecladista de la banda Psychedelic Furs, Roger O'Donnell. Luego de la gira, y un descanso de más de un año, en 1989 The Cure produce "Desintegration", con el que vuelve a su estilo primigenio retomando su lado oscuro e introspectivo, el resultado fue alentador pues se convirtió en un álbum mucho más exitoso que los anteriores, llegando al tercer lugar del ranking de su país gracias a temas como "Lullaby", "Lovesong", "Fascination street" y "Pictures of you" que además sonaron en muchos países de diferentes continentes, llegando a posicionarse en el puesto 12 del difícil mercado nortemaricano. Así cerraba The Cure los ochentas, de la manera más exitosa y con un icónico Robert Smith a la cabeza, quizás el único problema fue la salida de uno de sus fundadores, Lol Tolhurst, quien sería reemplazado por el tecladista de Psychedelic Furs de manera permanente, de todos modos la fama adquirida por la banda hizo que salieran en un nuevo tour llamado "Prayer Tour" y tal era la popularidad en Norteamérica que muchos de sus conciertos los dieron en estadios. A inicios de los años 90 The Cure lanzaría un nuevo álbum sin llegar al éxito de sus anteriores producciones, así salió en 1990 "Mixed up" de donde destacó el single "Never Enough". En 1992 la banda retoma las riendas de su exitosa carrera y produce el álbum "Wish" que es hasta nuestros días su disco más vendido, llegando a ocupar el primer lugar en su tierra natal y el segundo lugar en los charts norteamericanos, gracias a los singles "High" y "Friday I'm in Love". Un dato curioso de este álbum es el nombre de la banda, que sólo era "Cure". Gracias al éxito masivo del álbum Wish The Cure realizó el tour del mismo nombre de donde se extraerían luego dos álbumes en vivo "Show" y "Paris" en 1993. En 1996 la banda retoma su nombre como The Cure para su nuevo álbum y con las acostumbradas salidas de integrantes y reclutamiento de nuevos se edita "Wild Mood Swings", que no terminó de convencer a la crítica ni a sus seguidores. En 1997 The Cure lanza un álbum recopilatorio de temas llamado "Galore". En 2000 The Cure decide reanimarse al producir un nuevo álbum llamado "Bloodflowers" que de algún modo los hace retomar sus raíces y regresar al clásico sonido oscuro y melancólico. La consiguiente gira llamada Dream Tour obtendría gran reconocimiento que hizo a Smith desistir de su decisión de desintegrar la banda. En 2001 The Cure pone fin a su contrato con Fiction luego de mas de tres décadas juntos para firmar con Geffen Records. Fiction y Smith llegan a un acuerdo por el cual se publicaría un álbum recopilatorio a modo de despedida, este álbum de grandes éxitos (Greatest Hits) incluiría temas de toda la carrera musical de The Cure hasta el año 2000. En 2004 The Cure edita un álbum homónimo de similar corte al de "Wild Mood Swings" que nuevamente fue recibido negativamente por los medios y sus seguidores, alternamente el sello Fiction lanza un disco recopilatorio "Join the Dots" con canciones nunca antes editadas que la disquera aún tenía en sus archivos. En 2008 The Cure graba su último álbum hasta el momento, el décimotercero, llamado "4:13 Dream" este disco fue precedido por los singles "The only one", "Freakshow", "Sleep when I'm dead" y "The perfect boy", lanzados los días 13 de cada mes anterior al lanzameinto del álbum.
En 2011, luego de décadas de haber sido un referente fundamental en la música moderna The Cure fue nominado para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame(El salón de la fama del Rock and Roll).

Bandas y Solistas: Mr.Mister.

Mr. Mister fue sin duda uno de los grupos más impactantes de la escena ochentera. La banda de pop rock se formó en la ciudad de Los Angeles, con gente de la comunidad de músicos sesionistas de la zona, un caso similar al de la banda Toto, Mr. Mister fue el producto de la unión de músicos como el bajista y cantante Richard Page y el tecladista y también vocalista Steve George, ambos amgos de infancia provenientes de Phoenix en Arizona, quienes antes de formar la banda tenían cierta experiencia tocando jazz y en la agrupación Pages, grabando tres álbumes entre 1979 y 1981 siendo el último el más parecido al estilo de Mr Mister, sin embargo el relativo éxito los llevó a retornar a su labor como músicos de sesión, pues Page ya había trabajado con Quincy Jones y había compuesto para Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins, Al Jarreau entre otros.
El desbande de Pages hizo que ambos músicos trabajaran en sesiones de grabación y apoyaran a artistas como Laura Branigan, Village People, REO Speedwagon, John Parr, Chaka Khan, the Pointer Sisters entre otros. En 1982 deciden fomar una nueva agrupación para lo cual invitan al guitarrista Steve Farris, que había trabajado con Eddie Money y al baterista Pat Mastelotto, que era músico de sesión del productor Mike Chapman, y además Page invitó a su primo, John Lang, quien había colaborado con él en su grupo anterior, para que los apoye con las letras, y así firmaron para la compañía RCA. El primer álbum de Mr Mister fue "I wear the face" en 1984 que tuvo un éxito significativo con el single "Hunters of the night" pero fue su siguiente producción la que los llevaría a la consagración definitiva "Welcome to the real world" de mediados de 1985 con las críticas a su favor y comparados con Genesis hizo que Page no se arrepintiera de haber rechazado ofertas de grupos como Toto y Chicago, lo siguiente fue que el primer single "Broken wings" llegó al primer lugar de las listas y los llevó a un tour, a los primeros lugares de lista del año y a la nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Grupo Vocal Pop. El siguiente single llamado "Kyrie" tuvo un impacto arrollador, en 1986 llegó al primer lugar e hizo que el álbum "Welcome to the real world" volviera a los primeros lugares de las listas musicales y además consiguiera disco de platino en ventas; y si esto no era suficiente un tercer hit "Is it love" llegaría a ubicarse de igual manera en los primeros lugares lanzando a la banda al estrellato en aquellos años.
Para la tercera producción el baterista Pat Mastelotto tuvo serios problemas de salud y una vez terminada la producción, el letrista Lang se mudó a NuevaYork a estudiar. El álbum se llamaría "Go on" y saldría a la venta en 1987, sin embargo su aparición no llamó mucho la atención y el single más representativo "Something real (Inside me/Inside you)" no logró el éxito de los del anterior álbum a pesar que fue tema de la serie popular Miami Vice. Hubo un segundo single "Healing waters" pero solo tuvo difusión en parte de Europa, aún así fueron nominados a los premios Grammy en la categoría Mejor Actuación Gospel para Dúo o Grupo. Un tercer single llamado "Stand and deliver" que habia sido compuesto originalmente para Tina Turner fue utilizado en el film de Edward James del mismo nombre. Luego de este proceso y tras diferencias entre Page y el guitarrista Farris, éste útlimo decidió dejar Mr mister en 1988.
Casi a fines de 1989 la banda se desintegra, luego de intentar sacar un cuarto álbum con el apoyo de Trevor Rabin y Buzzy Feiten y tras los problemas que tuvo la disquera RCA.
Veamos dos de sus más grandes éxitos:

1984: las canciones más populares

El año 1984 trae muchas noticias trágicas, quizás lo más triste fue el inicio de la hambruna en Etiopía y en lo musical la muerte del cantautor Marving Gaye, pero más allá de los acontecimeintos históricos generales, el mundo de la música moderna en este año fue como en todos los 80, una sucesión de éxitos de las estrellas más renombradas de la escena musical ochentera, la consagración de muchos artistas que heredaron el hecho de formar parte del denominado Rock Stadium, tales como Bruce Springsteen, Queen, Styx, entre otros. Fue un año también en el cual el Rock en español empezó a tener cabida dentro del escenario musical, con artistas básicamente españoles, argentinos, brasileños y mexicanos. Tengan en cuenta que aquí figuran los temas que fueron lanzados en 1984(o grabados en 1983 pero con mayor difusión en 1984).

Lobo Hombre En París - La Unión
When Doves Cry - Prince
What's Love Got to Do with It - Tina Turner
Footloose - Kenny Loggins
Against All Odds (Take a Look at Me Now) - Phil Collins
Jump - Van Halen
Hello - Lionel Richie
Owner of a Lonely Heart - Yes
Ghostbusters - Ray Parker, Jr.
Karma Chameleon - Culture Club
Missing You - John Waite
Let's Hear It for the Boy - Deniece Williams
Dancing in the Dark - Bruce Springsteen
Girls Just Want To Have Fun - Cyndi Lauper
The Reflex - Duran Duran
Time After Time - Cyndi Lauper
Jump (For My Love) - Pointer Sisters
Talking in Your Sleep - The Romantics
Self Control - Laura Branigan
Let's Go Crazy - Prince
The More You Live The More You Love - A Flock Of Seagulls
Aún sigo cantando - Los Enanitos Verdes
Say It Isn't So - Hall & Oates
Hold Me Now - Thompson Twins
Joanna - Kool & The Gang
I Just Called to Say I Love You - Stevie Wonder
Somebody's Watching Me - Rockwell
Break My Stride - Matthew Wilder
99 Luftballons - Nena
I Can Dream About You - Dan Hartman
The Glamorous Life - Sheila E.
Oh Sherrie - Steve Perry
Run Runaway - Slade
Stuck on You - Lionel Richie
I Guess That's Why They Call It the Blues - Elton John
She Bop - Cyndi Lauper
Borderline - Madonna
Sunglasses at Night - Corey Hart
Eyes Without a Face - Billy Idol
Here Comes the Rain Again - Eurythmics
Uptown Girl - Billy Joel
Sister Christian - Night Ranger
Drive - The Cars
Twist of Fate - Olivia Newton-John
Union of the Snake - Duran Duran
The Heart of Rock & Roll - Huey Lewis and the News
¿Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set? - Soda Stereo
Sobredosis De TV - Soda Stereo
Te Hacen Falta Vitaminas - Soda Stereo
Trátame Suavemente - Soda Stereo
Tele-Ka - Soda Stereo
Un Misil En Mi Placard - Soda Stereo
Mi Novia Tiene Biceps - Soda Stereo
Hard Habit to Break - Chicago
The Warrior - Scandal
If Ever You're in My Arms Again - Peabo Bryson
Automatic - Pointer Sisters
Let the Music Play - Shannon
To All the Girls I've Loved Before - Julio Iglesias and Willie Nelson
Caribbean Queen - Billy Ocean
Sad Songs (Say So Much) - Elton John
I Want a New Drug - Huey Lewis and the News
Love is a Battlefield - Pat Benatar
Infatuation - Rod Stewart
Sports - Sparks
New Song - Howard Jones
Almost Paradise - Mike Reno and Ann Wilson
Legs - ZZ Top
State of Shock - The Jacksons and Mick Jagger
Love Somebody - Rick Springfield
Miss Me Blind - Culture Club
If This Is It - Huey Lewis and the News
You Might Think - The Cars
Lucky Star - Madonna
Cover Me - Bruce Springsteen
Cum on Feel the Noize - Quiet Riot
Adult Education - Hall & Oates
They Don't Know - Tracey Ullman
An Innocent Man - Billy Joel
Cruel Summer - Bananarama
Dance Hall Days - Wang Chung
I'm So Excited - The Pointer Sisters
I Still Can't Get Over Loving You - Ray Parker, Jr.
Thriller - Michael Jackson
Holiday - Madonna
Breakin'... There's No Stopping Us - Ollie & Jerry
Nobody Told Me - John Lennon
Church of the Poison Mind - Culture Club
Think of Laura - Christopher Cross
Wrapped Around Your Finger - The Police
Pink Houses - John Cougar Mellencamp
Round and Round - Ratt
Head over Heels - The Go-Go's
Got a Hold on Me - Christine McVie
Love Will Show Us How - Christine McVie
Dancing in the Sheets - Shalamar
Undercover of the Night - The Rolling Stones
On the Dark Side - John Cafferty & The Beaver Brown Band
New Moon on Monday - Duran Duran
Major Tom (Coming Home) - Peter Schilling
Magic - The Cars
Rock Me Tonite - Billy Squier
Yah Mo B There - James Ingram and Michael McDonald
Mi Corazón De Rock And Roll - China
Aún - Club Naval
Video - Víctimas del desamor
Bandolero - Paris latino
Viento Loco - G.I.T.
Acaba De Nacer - G.I.T.
La Calle Es Su Lugar (Ana) - G.I.T.
Nave Blanca - Frágil
All Of  You - Julio iglesis And Diana Ross
We're not gonna take it - Twisted Sister
I Wanna Rock - Twisted Sister

Moda ochentera que perdura

Una de las cosas que va de la mano con la música y sus artistas es en definitiva la moda, y la ropa, los accesorios y los peinados usados con frecuencia en la década de los ochenta han plasmado un estilo que ha perdurado e influenciado tres décadas después. Mucha de la ropa actual se basa en modelos que en su momento fueron expuestos por artistas como Madonna, Cindy Lauper, The Cure, Billy Idol, The Bangles, entre otros. Aquí una muestra de lo que en los 80's imponía la fama de algunos artistas:

Megaestrella de los 80's hace historia en los charts de la revista Billboard

Uno de los grandes artistas de la década de los 80's, Lionel Richie, logra en estas semanas colocar un nuevo álbum en el primer lugar de las listas de la revista billboard, se trata de la última producción realizada por el cantautor y que lleva por título "Tuskegee" nombre el pueblo natal de la banda The Commodores en Alabama, grupo al cual perteneció Lionel Richie hasta lanzar su carrera como solista en 1981. En la década de los 80's su participación en la composición y producción, junto al desaparecido Michael Jackson, de la obra benéfica "We are the world" lo llevó a ser reconocido como uno de los máximos artistas de la música popular americana y mundial, a esto debemos agregar sus grandes éxitos que recorren estilos como el rhythm and blues, el soul y el pop, como "Endless love" (N° 1 en 1981 a dúo con Diana Ross), "You are"(1982), "Trully"(N° 1 en 1982), "All night long"(N° 1 en 1983), "Hello"(N° 1 en 1984), "Dancing on the ceiling"(1986) y el aclamado tema ganador de un Oscar a la mejor canción de película y número uno por cuatro semanas "Say you, say me". En el año 2010, fue el promotor de la nueva versión de "We are the world" que se utilizó para la campaña pro recaudación de fondos para la ayuda a Haití luego del devastador terremoto que sufriera en ese año. Sin duda, una de las estrellas musicales más reconocidas y galardonadas y con vigencia en el escenario actual de la música popular. Recordemos uno de sus singles más connotados de 1984.

Whitney Houston: Se apagó una de las voces más grandes de la música moderna

El día 11 de febrero en una suite de un hotel de Beverly Hills en Los Angeles, dejó de existir la cantante Whitney Houston por causas que aún se desconocen. Conocida por sus grandes éxitos en las décadas de 1980 y 1990, y por la tumultuosa vida que llevó al lado del rapero Bobby Brown, la diva es considerada la artista con más premios que cualquier otra, a través de su carrera musical.
Su carrera exitosa empezó a finales del año 1985, cuando temas como "You give good love", "Saving all my love for you" y "How will I know" le dieron popularidad y primeros lugares en las diferentes listas de éxitos de varios países. Los siguientes años fueron de triunfos consecutivos hasta llegar a protagonizar el film "The bodyguard" y a la vez realizar el soundtrack de la película, llegando aún más alto con el single "I will always love you". Desafortunadamente la relación con el rapero Bobby Brown la llevó a una crisis de maltratos, abuso de crogas y otras cosas que fueron afectando no sólo su carrera artística sino su vida personal. A los 48 años dejó un legado importante, influenciando a artistas de la talla de Mariah Carey, Beyoncé, Christina Aguilera, Jennifer Hudson, entre otras. Aquí la recordamos con uno de sus más grandes éxitos.